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  • Experimental Illustration and Graphic Narratives (M) (IPLUSO)
  • 7162
  • 27540
  • Aesthetic and Editorial Critics
  • IPLUSO7162-3-27540
  • 1
  • 5
  • 0
  • 4
  • Não
  • Português
  • Sendo uma abordagem teórica, pretende-se que os trabalhos práticos realizados, de escrita e reflexão analítica, possam espelhar os diferentes estados de aprendizagem, quer os "conteúdos" e "assuntos", quer a capacidade autónoma de pensamento, análise e discurso. Procura-se uma sofisticação substancial, crescente e integrada desses mesmos discursos e sua potenciação em situações futuras, associadas a projetos próprios ou a análises de obras alheias.
  • Mandatory
  • Especificidades formais, estilísticas e artísticas de vários modos do desenho narrativo, com destaque para a BD. Breves panoramas históricos dos pólos de produção principais globais, com destaque para Portugal. Diferenciações de géneros (literários) e escolas (estilísticas). A BD enquanto estrutura formal, material, económica, tecnológica e distributiva. Análise crítica das várias abordagens possíveis de investigação da BD, e emergência do juízo de valor. Instrumentos e contextos dos estudos pós-culturais, compreendendo quadros de interpretação em torno de noções como ideologia, sociedade, estrutura de classes, formação da nação, etnicidade, estudos de género, sexualidade, etc., vistos não enquanto entidades discretas e historicamente estáveis, mas contínuos processos e práticas em transmutação e interação. Técnicas de desenvolvimento de discursos analítico-críticos de obra de arte, com prevalência sobre a BD.  
  • Procura-se a total integração desta unidade curricular no percurso total do estudante, no seio do curso, através de uma associação da prática e interesses artísticos do mesmo em torno de objetos que possuam afinidades eletivas com os mesmos. Todavia, essa atenção ancora-se num panorama verdadeiramente sólido, profundo e alargado da produção global da banda desenhada, de maneira a entender, por um lado, uma contextualização histórica informada e, por outro, uma balizada capacidade crítica e de entendimento da noção filosófica de Estética. Procura-se uma total integração no contexto editorial contemporâneo, nacional e internacional, tendo em conta um horizonte sensato de desenvolvimento de projetos, circulação, receção, assim como uma compressão de contextos de candidaturas a bolsas, programas de desenvolvimento, escrita de papers académicos, etc. A capacidade de compreender as estruturas profundas das narrativas gráficas, nas suas dimensões e questões abrangentes.
  • A avaliação é contínua, tendo em conta a assiduidade, participação e trabalhos realizados, de acordo com os seguintes princípios distributivos:
    Assiduidade: 15%

    Participação: 15%
    Trabalho individual escrito (análise de página ou páginas de banda desenhada): 20 %
    Trabalho prático de grupo (análise de obra/autor), com apresentação oral: 20 %
    Trabalho individual escrito final (obra alheia, defesa do projeto final, etc.): 30%
    O exame de recurso é dirigido a quem reprova por faltas, quem reprova em avaliação contínua (nota final inferior a 10 valores). Consiste na apresentação oral de um trabalho individual cujo assunto é determinado entre o docente e o estudante.

     

     

  • Semestral
  • Desenvolver capacidades de análise e discursivas sobre narrativas gráficas/visuais, incluindo aspetos visuais, composicionais, estruturais assim como literários, narrativos e, naturalmente, as suas interligações e re- mediações. Desenvolver capacidades críticas de valorização de novos objetos de narrativas gráficas, tendo em conta uma escala alargada dos seus contextos histórico, social, político, estético, de famílias estilísticas, etc. Fomentar a familiarização com a produção de géneros, os meios de produção e circulação globais, e os escopos sociais da banda desenhada contemporânea. Incentivar a máxima proficiência na compreensão (e uso) de ferramentas e tecnologias digitais relativas à criação, produção, consumo e distribuição/circulação de novos projetos.