• Kalinak, K. (2015) Sound: Dialogue, Music and Effects [Rutgers University Press] Monaco, J. (2014) How To Read A Film [Oxford University Press, Inc.] Scott-James, K. (2018) Sound Design for Moving Image: From Concept to Realization [Bloomsbury Academic] Sonnenschein, D. (2001) Sound Design: The Expressive Power of Music Voice and Sound Effects in Cinema [Michael Wiese Productions]; Viers, R. (2008) The Sound Effects Bibble: How to Create and Record Hollywood Style Sounds Effects [Michael Wiese Productions]; Yewdall, D. L. (2012) Practical Art of Motion Picture Sound [Focal Press, 4ed.]  
  • Multimedia Art
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  • Technologies and Sound Creation
  • IPLUSO7147-27381
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  • Português
  • Oral exposition includes lectures introducing fundamental concepts of audio for image, classroom discussions to consolidate ideas, and practical demonstrations of recording equipment and post¿production software. The active learning model combines short lectures with group-based practical activities, sound recording in indoor and outdoor environments, and studio sessions where students can independently experiment with recording, editing and mixing. It also includes group discussions for critical analysis of sound projects. In the project-based learning model, students develop assignments that simulate real-world situations, present progress updates regularly, and are assessed on project performance and on their ability to apply theoretical concepts to practical work. These methodologies encourage a practical, creative and critical approach to sound design, supporting the development of the skills required for the course unit.
  • Mandatory
  • To develop and enhance students techniques, creativity and critical thinking in the production of original sound designs for image; To provide Laboratory sessions to carry out sound design exercises and critical analysis sessions on the work developed. To understand the artistic-technical process of sound for image, from recording to audio post-production; To provide vocabulary that favors communication and articulation of ideas about the soundtrack of a multimedia project; To provide students with individual skills in outlining sound development and production strategies taking into account the artistic object to be consumed; To adopt strategies and aesthetics influenced by conceptual and procedural approaches in audio post-production.  
  •  Theory: Foundations of audio for image; Introduction to audio for image; The soundtrack; The Processes: from recording to audio post-production; Introduction to production sound recording; Production and design of cinematographic sound environments; Introduction to audio post-production: editing and mixing in Pro Tools.       Practice: Exercises carried out in group to record sound indoors and outdoors; Production and design of stereophonic soundscapes; Development of intentions through recording practices; Production, editing and sound-to-picture mixes.
  • A avaliação dos alunos será realizada através da elaboração de um exame de escolha múltipla com o objetivo de consolidar os conhecimentos teóricos adquiridos, juntamente com a elaboração de dois trabalhos práticos: o primeiro a realizar individualmente e o segundo em grupo. 
    Os fatores de ponderação dos trabalhos técnico-artísticos irão incidir em função da compreensibilidade (estética) tendo em conta a sua contribuição para o contexto discursivo/narrativo e/ou como a banda sonora (re)produz relações cognitivas entre os principais aspetos presentes no objeto artístico. Será avaliada numa percentagem a definir pela coerência do uso da voz, som ambiente, sonoplastia e/ou música consoante o projeto e media proposto. A restante percentagem será definida em função das técnicas aplicadas à estrutura (manipulação dinâmica, o uso dramático do silêncio, manipulação de som em função do tempo, mudança de timbre e espacialização) e do significado semântico (mascaramento de som, sobreposição, antecipação, split-second, mickey mousing e/ou leitmotif).
    Critérios inerentes à pontualidade, interesse, assiduidade, desenvolvimento de trabalho, atitude e participação nas sessões práticas ou teórico-práticas ao longo do semestre poderão influenciar a nota final. A ponderação inerente a cada critério será disponibilizada aos alunos juntamente com o enunciado de apresentação da disciplina.

    Para a realização do plano de estudos proposto, caso o aluno não pertença a nenhum grupo de exceção previsto no regulamento, deverá ter uma assiduidade igual ou superior a 75% do total das sessões lecionadas.
    Os alunos que não tenham cumprido ou que não tenham reunido condições para o aproveitamento à disciplina poderão fazer exame de recurso através da realização de um exame escrito de desenvolvimento e compreensão artístico-técnico do material lecionado ao longo do semestre ou a elaboração de um trabalho prático de desenho de som original que comprove as competências adquiridas.
     

  • Semestral
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