Visual Narrative
- Details
- Category: Discipline
- Não
- Curricular unit dedicated to the creation and analysis of visual narratives.
- Semestral
Quer nos debates, quer nas tutorias, os estudantes recebem um constante feedback qualitativo da sua participação e desempenho, numa avaliação contínua.
Na avaliação final é expressa de zero a vinte valores (0-20) e as ponderações, momentos e critérios são:
20% para a assiduidade e pontualidade que são critérios que podem demonstrar uma atitude de interesse e respeito dos estudantes, uns pelos outros e pelo docente, sobretudo nas aulas de carácter dialógico e reflexivo, e que são fundamentais para situações de âmbito profissional.
30% para a participação ativa nos debates críticos, apresentação de exemplos e contributos para a desambiguação de noções como série, sequência e narrativa visual. A criação de um ambiente de partilha de experiências, da sala de aula invertida, de brainstorming é fundamental para o desenvolvimento de sinergias e para um ensino centrado no estudante. Quanto maior for a participação ativa do estudante nestes diálogos críticos, maior será a sua receptividade aos conteúdos discutidos e, consequentemente mais aprofundada será a aprendizagem, o aguçar da curiosidade para investigar e qualidade do seu trabalho plástico. Estes momentos contribuem para a
criatividade dos projetos artísticos a desenvolver especificamente nesta unidade curricular numa articulação profunda com a UC 'Projeto Artístico I'.
50% para a realização de uma narrativa visual como projeto artístico e a sua apresentação concluída num livro de artista, numa história sem palavras, ou numa exposição na avaliação final. Iniciar, desenvolver e chegar ao fim são passos que contribuem para o sucesso do estudante, no sentido em que o sentimento de realização pessoal se manifesta com o cumprimento do seu Projeto. A apresentação final da narrativa, qualquer que seja o formato eleito pelo estudante, consagra este momento, contribuindo para esse sentimento. Os estudantes que cumprem com o desafio tendem a criar entre si uma maior abertura aos outros e a estabelecer um ambiente de maior reflexão coletiva, entreajuda e partilha criando uma comunidade de aprendizagem mais recetiva e adaptativa e com resultados plásticos melhores.
De acordo com o Regulamento de Avaliação da IES, é obrigatório que os estudantes cumpram com um requisito de presença mínima nas aulas para aprovação na unidade curricular. Também a presença na avaliação final é obrigatória.
A falta de cumprimento destas exigências resulta na necessidade de prestação de exame de recurso. Este exame é também para os estudantes com classificação em avaliação final abaixo de 10 valores, para estudantes que queram subir a sua nota e para estudantes finalistas (com menos de 30 ECTS por realizar no ciclo de estudos).
Exame de Recurso:
No exame de recurso os estudantes devem apresentar todo o trabalho realizado durante o semestre, com critérios expositivos. No caso de ser uma melhoria de nota, devem apresentar os trabalhos reformulados de acordo com as sugestões dadas ao longo do semestre e na avaliação final.- 1. What distinguishes a series, a sequence and a narrative. Structural principles. 2. Brainstorming, thinking, developing and projecting ideas and concepts to create visual narratives; 3. Choosing a story to tell visually: planning and structuring the project using a storyboard; 4. Criteria for internal coherence: palette, expressiveness, characters, contexts. 5. Production of a narrative project using images to be inserted into a context to be defined (portfolio, artist's book, etc.).
- On completion of this curricular unit, students should be able to: a) Distinguish between series, sequence and narrative. b) Acquire and apply technical skills and principles of representation in both digital and analog formats to create a story without text; c) Encourage expressiveness and graphic identity as key components in narrative visual communication, valuing originality; d) Cultivate critical thinking applied to the effectiveness of a visual narrative; e) Encourage collaboration and interdisciplinarity in artistic projects, covering platforms such as exhibitions and competitions; f) Communicate the results of artistic practice and research effectively, demonstrating skills in telling a story through images.
- Optional
- The curricular unit's teaching and learning methodologies have been designed to be fully congruent with the institution's pedagogical model and with the unit's specific objectives. Adopting an essentially experimental teaching method, the focus is on offering moments of presentation of examples in which all students are invited to present their own examples; moments of debate and critical and collective discussion where attitudes of a democratic and humanist nature prevail, such as respect, courtesy, help and the sharing of ideas and references Finally, in the gradual development of the project, the accompaniment is tutorial and individualized, allowing instruction adapted to the needs and artistic objective of each student.
- Português
- . Arbach, J. (2011). O discurso da ilustração. Revista A3, Universidade Federal de Juiz de Fora, Minas Gerais, ed, 1. . Glebas, F. (2009). Directing the Story: Professional Storytelling and Storyboarding Tecnhiques for Live Action and Animation. Focal Press. . Gurney, J. (2009) Imaginative Realism: How to paint what doesn’t exist. Andrews McMeel Publishing. . Hodges, E.R.S. (2003) The Guild Handbook of Scientific Illustration. John Wiley & Sons, Inc. . Mateu-Mestre, M. (2010) Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers. Design Studio Press. . Mateu-Mestre, M. (2020) Framed Ink vol. 2: Frame, Format, Energy, and composition for Visual Storytellers. Design Studio Press. . Oliveira, D. J. L. D. (2019). A presença da ilustração na comunicação. ESAD.CR. . Salisbury, M., e Styles, M. (2012). Childrens Picture Books, The Art of Visual Storytelling. Laurence King Publishing. . 3DTOTAL (2023) Artist’s Master series: Composition & Narrative. 3DTotal.
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- Visual Narrative
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- Visual Artes and Digital Media