• Não
  • Curricular Unit focused on the in-depth development of the authorial artistic project.
  • Semestral
  • A avaliação é contínua e presencial e tem dois momentos de avaliação periódica e um momento de avaliação final. Os estudantes podem requerer exame de recurso e exame de época especial. A avaliação contínua afere-se com a presença e a participação dos estudantes nos debates propostos em sala de aula, na capacidade de partilhar referências e de fomentar o pensamento crítico nas discussões de turma. Esta componente tem uma ponderação de 30% na nota final.

    Existem dois momentos de avaliação intercalar. No primeiro momento é requerido uma apresentação informal do que está a ser realizado pelo estudante no âmbito do seu projeto. Nesta fase esperam-se o desenvolvimento da obra e o reforço gradual do mapa de referências bibliográficas e artísticas. Esta avaliação tem uma ponderação de 10%, uma vez que se dá num momento inicial do semestre. O segundo momento de avaliação intercalar tem uma ponderação de 20%. Nesta fase, o estudante apresenta um relatório visual e informativo que deve mostrar em que ponto de desenvolvimento se encontra o projeto artístico face aos seus objetivos de concretização, seja pela quantidade de experimentações e obra enquadradas no programa concreto de trabalho, seja pelo enriquecimento do mapa de referências bibliográficas, seja pelo que está planeado continuar a desenvolver. Aferir a qualidade plástica e conceptual do projeto em desenvolvimento, numa fase plena de concretizações é o objetivo desta avaliação.

    As avaliações intercalares são expressas qualitativamente (Não Satisfaz - abaixo de 10 valores; Satisfaz - entre 10 e 14 valores; Bom - entre 15 e 18 valores; Muito Bom - entre 19 e 20 valores). A avaliação final dá-se no final das aulas com a apresentação de uma exposição dos trabalhos realizados e de um portefólio que se pode assumir como um ensaio de um catálogo dessa exposição e os materiais de comunicação que dela derivam. Esta avaliação tem uma ponderação de 40% na nota final, expressa numa pontuação de zero a vinte valores. Os estudantes que tenham faltado a uma das avaliações intercalares e aos momentos tutoriais podem não ser admitidos à avaliação final. Caso o estudante não tenha uma nota positiva ou queira fazer melhoria da nota obtida em avaliação final pode recorrer ao exame de recurso. Este exame replica a avaliação final, mas para o seu sucesso, o estudante deve apresentar uma melhoria do seu trabalho. Para os estudantes trabalhadores e finalistas há ainda o exame de época especial que acontece mais tarde relativamente ao exame de época de recurso

  • The CU includes theoretical-practical classes and continues the work begun in the 1st semester with the CU 'Artistic Project I'. Lectures: based on examples that support the definition, presentation and rationale of the artistic project, with emphasis on: - check if the thematic delimitation and central questions are pertinent to the on going project, and - the different theoretical and practical approaches necessary for the elaboration and development of a project, taking into account the specificities of the artistic process and the different media in which it can be configured. Practical classes: held in a studio and tutorial setting, dedicated to the development and implementation of the project, under the supervision of the teachers and in dialogue/debate with colleagues. At the end of the semester, students present their artistic project with exhibition criteria, a portfolio and other communication materials (press release, invitation, biography, etc).
  • General Objectives: To continue the project started in UC Artistic Project I, following the processes, strategies and research methodologies inherent to the visual arts, namely in its plastic, theoretical and conceptual dimension in deep interdisciplinarity with the UC of the study plan.   Specific Objectives: To apply the appropriate artistic and plastic, theoretical and conceptual skills intrinsic to the artistic project under development, namely in the construction of a well-referenced body of work and its own discourse. Participate in a (self-)reflective way in collective critical dialogues between the group of students and with any guest artists. Adequately document the work developed with the creation of a portfolio and other communication materials (press release, invitation, biography, among others). Exhibition project.
  • Mandatory
  • The teaching methodologies are based on two models: classes for the presentation of ideas and portfolios carried out by the students and finalized with collective critical debates, and tutorial monitoring of the work carried out in the studio.
  • Português
  • BOURGEOIS, L. (2015). Louise Bourgeois: The Spiders and the Tapestries. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz ELGER, D. (2000). Donald Judd Colorist. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz ELGER, D. (2000). Gerhard Richter: Catalogue Raisonné. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz FICACCI, L. (2003). PIRANESI: Acqueforti/ Grabados/ Águas-fortes. Cologne:Tascen GOETZ, I., LENCSÉS, L., SCHOR, G., VINKEN, B. 82015). Cindy Sherman. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz JOICE, P. (1999). Hockney on Art: conversations with Paul Joice. London: Little brown KABAKOV, I., KABAKOV, E. (2005). An Alternative History of Art: Rosenthal, Kabakoc, Spivak. Bielfeld: Kerber KABAKOV, I., KABAKOV, E. (2003). Where is our place?. Milano: charta. SLAGER, H. (2015).The Pleasure Of Research. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz KUSTER, U. , SHFF, R. (2015), Peter Doig. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz DUNINGAM, E. C. (2013). A Celebration Of Light: The Art Of James Turrel. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz
  • 4
  • 0
  • 10
  • 1
  • IPLUSO7066-26048
  • Artistic Project II
  • 26048
  • 7066
  • Visual Artes and Digital Media