Projeto Artístico II
- Detalhes
- Categoria: Disciplina
- Não
- Unidade curricular focada no desenvolvimento aprofundado do projeto artístico autoral.
- Semestral
A avaliação é contínua e presencial e tem dois momentos de avaliação periódica e um momento de avaliação final. Os estudantes podem requerer exame de recurso e exame de época especial. A avaliação contínua afere-se com a presença e a participação dos estudantes nos debates propostos em sala de aula, na capacidade de partilhar referências e de fomentar o pensamento crítico nas discussões de turma. Esta componente tem uma ponderação de 30% na nota final.
Existem dois momentos de avaliação intercalar. No primeiro momento é requerido uma apresentação informal do que está a ser realizado pelo estudante no âmbito do seu projeto. Nesta fase esperam-se o desenvolvimento da obra e o reforço gradual do mapa de referências bibliográficas e artísticas. Esta avaliação tem uma ponderação de 10%, uma vez que se dá num momento inicial do semestre. O segundo momento de avaliação intercalar tem uma ponderação de 20%. Nesta fase, o estudante apresenta um relatório visual e informativo que deve mostrar em que ponto de desenvolvimento se encontra o projeto artístico face aos seus objetivos de concretização, seja pela quantidade de experimentações e obra enquadradas no programa concreto de trabalho, seja pelo enriquecimento do mapa de referências bibliográficas, seja pelo que está planeado continuar a desenvolver. Aferir a qualidade plástica e conceptual do projeto em desenvolvimento, numa fase plena de concretizações é o objetivo desta avaliação.
As avaliações intercalares são expressas qualitativamente (Não Satisfaz - abaixo de 10 valores; Satisfaz - entre 10 e 14 valores; Bom - entre 15 e 18 valores; Muito Bom - entre 19 e 20 valores). A avaliação final dá-se no final das aulas com a apresentação de uma exposição dos trabalhos realizados e de um portefólio que se pode assumir como um ensaio de um catálogo dessa exposição e os materiais de comunicação que dela derivam. Esta avaliação tem uma ponderação de 40% na nota final, expressa numa pontuação de zero a vinte valores. Os estudantes que tenham faltado a uma das avaliações intercalares e aos momentos tutoriais podem não ser admitidos à avaliação final. Caso o estudante não tenha uma nota positiva ou queira fazer melhoria da nota obtida em avaliação final pode recorrer ao exame de recurso. Este exame replica a avaliação final, mas para o seu sucesso, o estudante deve apresentar uma melhoria do seu trabalho. Para os estudantes trabalhadores e finalistas há ainda o exame de época especial que acontece mais tarde relativamente ao exame de época de recurso
- A UC conta com aulas teóricas e com aulas práticas e dá continuidade ao trabalho iniciado no primeiro semestre com a UC 'Projeto Artístico I. Aulas teóricas: a partir de exemplos que sustentam a definição, a apresentação e a fundamentação do projeto artístico, com ênfase em aferir a delimitação temática e as questões do projeto tendo em conta as especificidades do processo artístico e dos diferentes meios em que este se está a configurar. Aulas práticas: realizadas em regime de atelier e tutoria, são dedicadas ao desenvolvimento e concretização do projeto, sob a supervisão dos professores e em diálogo/debate com os colegas. No final do semestre, os estudantes apresentam o seu projeto artístico com critérios expositivos, um portefólio e outros materiais de comunicação (catálogo, press release, convite, biografia, etc).
- Objectivos Gerais: Dar continuidade ao projeto iniciado na UC Projeto Artístico I, seguindo os processos, estratégias e metodologias de investigação inerentes às artes visuais, designadamente na sua dimensão plástica, teórica e conceptual em profunda interdisciplinaridade com as UC do plano de estudos. Objectivos Específicos: Aplicar as valências artísticas e plásticas, teóricas e conceptuais adequadas e intrínsecas ao projeto artístico em desenvolvimento, nomeadamente na construção de um corpus de trabalho bem referenciado e de um discurso próprio. Participar de modo (auto-)reflexivo em diálogos críticos coletivos entre o grupo de estudantes e com eventuais artistas convidados; Documentar adequadamente o trabalhos desenvolvido com a criação de portefólio e outros materiais de comunicação (press release, catálogo, convite, cartaz, texto comunicacionais).
- Obrigatório
- As metodologias de ensino passam por dois modelos: aulas de apresentação de ideias e portefólio realizadas pelos estudantes e finalizadas com debates críticos coletivos, e acompanhamento tutorial do trabalho desenvolvido no atelier.
- Português
- BOURGEOIS, L. (2015). Louise Bourgeois: The Spiders and the Tapestries. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz ELGER, D. (2000). Donald Judd Colorist. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz ELGER, D. (2000). Gerhard Richter: Catalogue Raisonné. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz FICACCI, L. (2003). PIRANESI: Acqueforti/ Grabados/ Águas-fortes. Cologne:Tascen GOETZ, I., LENCSÉS, L., SCHOR, G., VINKEN, B. 82015). Cindy Sherman. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz JOICE, P. (1999). Hockney on Art: conversations with Paul Joice. London: Little brown KABAKOV, I., KABAKOV, E. (2005). An Alternative History of Art: Rosenthal, Kabakoc, Spivak. Bielfeld: Kerber KABAKOV, I., KABAKOV, E. (2003). Where is our place?. Milano: charta. SLAGER, H. (2015).The Pleasure Of Research. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz KUSTER, U. , SHFF, R. (2015), Peter Doig. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz DUNINGAM, E. C. (2013). A Celebration Of Light: The Art Of James Turrel. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz
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- Artes Visuais e Media Digitais (M) (IPLUSO)