CIEL Camada de Integração Ensino Lusófona
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Digital Animation

Details
Category: Discipline
  • Não
  • This curricular unit aims to develop technical and artistic skills in the field of digital animation.
  • Semestral
  • Esta UC segue um método de avaliação contínuo e presencial. Ponderação da Avaliação: Logline e guião: 10%

    Character sheet e turnaround, cenários e storyboard: 20%

    Curta-metragem animada: 50%

    Cartaz e trailer: 10%

    Avaliação contínua: pontualidade, participação e assiduidade: 10%

    De acordo com o Regulamento de Avaliação da IES, é mandatório que os estudantes cumpram com um requisito de presença mínima nas aulas para aprovação na unidade curricular. A falta de cumprimento desta exigência resultará na necessidade de prestação de exame.

    Exame de Recurso: O exame de recurso será dividido em duas partes: um exame prático que contará 50% e a apresentação de todos os trabalhos realizados ao longo do semestre, que também terá um peso de 50%.

  • NARRATIVE AND/OR EXPERIMENTAL SHORT FILM Short animation and promotion. . Historical and conceptual notions: vision persistence, optical toys, chronophotography, animation, cinema; . Application of specific skills in the various production stages of a short film (pre-production, production, post-production, dissemination and promotion); . Creation of narratives (logline), characters (character sheet and turnaround) and scenarios (appropriate for the parallax effect); . Script (Hollywood standard) and Storyboarding; . Development of animated sequences (walking cycle, lip sync, key-frames and in-betweens); . Animation in non-linear editing software; . Open-source soundtrack, dialogs, sounds and sound effects (foley); . Typography for animation (open and end credits); . Export to small and large screens and web publishing; . Supports and strategies for communication and dissemination in print and on the web (poster and trailer).
  • Acquire knowledge and artistic and technical competences in movement-image through narrative animated digital drawings. Animate forms and characters with digital techniques and methodologies. Develop competences in sequence drawings in non-linear video editing software, and export files. Analyze, interpret, and decode animated sequences through their narrative, moving and visual elements. The exercises and the animation project allow to continuously stimulate the production capacity of audio-visual content, as well as the acquisition of knowledge and skills in the interpretation and exploratory graphic creation of concepts and ideas. The approach to syllabus contents through the development of the project allow the continuous mobilization of technical knowledge and skills and facilitates the acquisition of vocabulary and methodological skills, leading to an easier integration into the labour market and collaborative projects.
  • Optional
  • The teaching/learning process adopts a theoretical-practical approach based on the demonstration of real and practical examples; in direct contact with the technologies necessary to produce narrative and/or experimental animated short films using digital drawing; in the development of work methodologies, research, and creative processes; in the collective critical analysis at the end of classes about all the work done.
  • Português
  • . Blair, P. (2020) Cartoon Animation with Preston Blair, Revised Edition: Learn techniques for drawing and animating cartoon characters. Walter Foster Publishing. . Denis, S. (2010). O Cinema de Animação. Edições Texto & Grafia. . Enns, A. (2022). Time-Critical Animation: Comics, Cartoons, Computers. Journal of Science and Technology of the Arts, 14(3), 11-28. . Luz, F. C. (2009). Animação digital: reflexos dos novos medias nos conceitos tradicionais de animação. In VIII Congresso LUSOCOM. Lisboa (pp. 919-936). . Mateu-Mestre, M. (2010). Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers. Design Studio Press. . Riley, C.(2021). The Hollywood Standard - Third Edition: The Complete and Authoritative Guide to Script Format and Style. Michael Wiese Productions. . Rousseau, D., e Phillips, B. (2013). Storyboarding Essentials: SCAD Creative Essentials (How to Translate Your Story to the Screen for Film, TV, and Other Media). Watson-Guptill.
  • 4
  • 1262
  • 5
  • 1
  • IPLUSO7066-15914
  • Digital Animation
  • 15914
  • 7066
  • Visual Artes and Digital Media

Artistic Project II

Details
Category: Discipline
  • Não
  • Curricular Unit focused on the in-depth development of the authorial artistic project.
  • Semestral
  • A avaliação é contínua e presencial e tem dois momentos de avaliação periódica e um momento de avaliação final. Os estudantes podem requerer exame de recurso e exame de época especial. A avaliação contínua afere-se com a presença e a participação dos estudantes nos debates propostos em sala de aula, na capacidade de partilhar referências e de fomentar o pensamento crítico nas discussões de turma. Esta componente tem uma ponderação de 30% na nota final.

    Existem dois momentos de avaliação intercalar. No primeiro momento é requerido uma apresentação informal do que está a ser realizado pelo estudante no âmbito do seu projeto. Nesta fase esperam-se o desenvolvimento da obra e o reforço gradual do mapa de referências bibliográficas e artísticas. Esta avaliação tem uma ponderação de 10%, uma vez que se dá num momento inicial do semestre. O segundo momento de avaliação intercalar tem uma ponderação de 20%. Nesta fase, o estudante apresenta um relatório visual e informativo que deve mostrar em que ponto de desenvolvimento se encontra o projeto artístico face aos seus objetivos de concretização, seja pela quantidade de experimentações e obra enquadradas no programa concreto de trabalho, seja pelo enriquecimento do mapa de referências bibliográficas, seja pelo que está planeado continuar a desenvolver. Aferir a qualidade plástica e conceptual do projeto em desenvolvimento, numa fase plena de concretizações é o objetivo desta avaliação.

    As avaliações intercalares são expressas qualitativamente (Não Satisfaz - abaixo de 10 valores; Satisfaz - entre 10 e 14 valores; Bom - entre 15 e 18 valores; Muito Bom - entre 19 e 20 valores). A avaliação final dá-se no final das aulas com a apresentação de uma exposição dos trabalhos realizados e de um portefólio que se pode assumir como um ensaio de um catálogo dessa exposição e os materiais de comunicação que dela derivam. Esta avaliação tem uma ponderação de 40% na nota final, expressa numa pontuação de zero a vinte valores. Os estudantes que tenham faltado a uma das avaliações intercalares e aos momentos tutoriais podem não ser admitidos à avaliação final. Caso o estudante não tenha uma nota positiva ou queira fazer melhoria da nota obtida em avaliação final pode recorrer ao exame de recurso. Este exame replica a avaliação final, mas para o seu sucesso, o estudante deve apresentar uma melhoria do seu trabalho. Para os estudantes trabalhadores e finalistas há ainda o exame de época especial que acontece mais tarde relativamente ao exame de época de recurso

  • The CU includes theoretical-practical classes and continues the work begun in the 1st semester with the CU 'Artistic Project I'. Lectures: based on examples that support the definition, presentation and rationale of the artistic project, with emphasis on: - check if the thematic delimitation and central questions are pertinent to the on going project, and - the different theoretical and practical approaches necessary for the elaboration and development of a project, taking into account the specificities of the artistic process and the different media in which it can be configured. Practical classes: held in a studio and tutorial setting, dedicated to the development and implementation of the project, under the supervision of the teachers and in dialogue/debate with colleagues. At the end of the semester, students present their artistic project with exhibition criteria, a portfolio and other communication materials (press release, invitation, biography, etc).
  • General Objectives: To continue the project started in UC Artistic Project I, following the processes, strategies and research methodologies inherent to the visual arts, namely in its plastic, theoretical and conceptual dimension in deep interdisciplinarity with the UC of the study plan.   Specific Objectives: To apply the appropriate artistic and plastic, theoretical and conceptual skills intrinsic to the artistic project under development, namely in the construction of a well-referenced body of work and its own discourse. Participate in a (self-)reflective way in collective critical dialogues between the group of students and with any guest artists. Adequately document the work developed with the creation of a portfolio and other communication materials (press release, invitation, biography, among others). Exhibition project.
  • Mandatory
  • The teaching methodologies are based on two models: classes for the presentation of ideas and portfolios carried out by the students and finalized with collective critical debates, and tutorial monitoring of the work carried out in the studio.
  • Português
  • BOURGEOIS, L. (2015). Louise Bourgeois: The Spiders and the Tapestries. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz ELGER, D. (2000). Donald Judd Colorist. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz ELGER, D. (2000). Gerhard Richter: Catalogue Raisonné. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz FICACCI, L. (2003). PIRANESI: Acqueforti/ Grabados/ Águas-fortes. Cologne:Tascen GOETZ, I., LENCSÉS, L., SCHOR, G., VINKEN, B. 82015). Cindy Sherman. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz JOICE, P. (1999). Hockney on Art: conversations with Paul Joice. London: Little brown KABAKOV, I., KABAKOV, E. (2005). An Alternative History of Art: Rosenthal, Kabakoc, Spivak. Bielfeld: Kerber KABAKOV, I., KABAKOV, E. (2003). Where is our place?. Milano: charta. SLAGER, H. (2015).The Pleasure Of Research. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz KUSTER, U. , SHFF, R. (2015), Peter Doig. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz DUNINGAM, E. C. (2013). A Celebration Of Light: The Art Of James Turrel. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz
  • 4
  • 0
  • 10
  • 1
  • IPLUSO7066-26048
  • Artistic Project II
  • 26048
  • 7066
  • Visual Artes and Digital Media

Option II

Details
Category: Discipline
  • Não
  • Semestral
  • Português
  • 4
  • 1262
  • 5
  • 1
  • IPLUSO7066-1401
  • Option II
  • 1401
  • 7066
  • Visual Artes and Digital Media

Art and Nature

Details
Category: Discipline
  • Não
  • This curricular unit explores the relationship between art and nature, promoting artistic experimentation, ecological awareness, and critical reflection based on the legacy of land art and environmental art.
  • Semestral
  • A avaliação dos conhecimentos e competências traduz uma ponderação que tem em conta a participação e acompanhamento efetivo do aluno em aula, o trabalho desenvolvido e empenho, a resposta adequada aos exercícios propostos e a qualidade do desempenho, aferidos em:

    - Avaliação contínua: pontualidade, participação e assiduidade (75%) cujo incumprimento obriga ao exame (10%)

    Reflexão crítica de uma obra artística com um máximo de 1000 palavras, sobre a relação arte e natureza (15%);

    Exercícios rápidos de concretização plástica realizados em aula (15%)

    Ensaio Visual - A experiência do lugar (25%)

    Proposta Site-Specific no espaço natural (25%)

    Apresentação oral do trabalho desenvolvido (10%)

    Caso o estudante não tenha uma nota positiva ou queira fazer melhoria da nota obtida na avaliação final pode recorrer ao exame de recurso. Este exame replica a avaliação final, mas para o seu sucesso, o estudante deve apresentar uma melhoria do seu trabalho. Para os estudantes trabalhadores e finalistas há ainda o exame de época especial que acontece mais tarde relativamente ao exame de época de recurso.

    O exame de recurso é constituído pela entrega de todos os exercícios do semestre (50%) e do enunciado do exame (50%)

  • The theoretical and practical course explores artistic responses to the poetics of natural space and environmental sustainability. It promotes the web of interrelations between art and the physical, biological, cultural, political and historical aspects of ecological systems. It questions the relationship between man and nature from three points of view: materiality, incorporation/wandering and ecological awareness. Module I (theoretical) . From Landscape Painting to Land Art; . Drift Theory and Psychogeography; . Environmental Art, Sustainability and Activism. Module II (practical) . Formal and material exploration of elements associated with natural forces such as wind, water or sunlight; . Visual essay linked to the poetics of the natural place; . Proposal for a site-specific project involved in a critical reflection on the theme of sustainability.
  • This course aims to autonomise the students' sense of project applied to the relationship between art and nature. Starting from the artistic legacy linked to land art and environmental art, the theoretical-practical course develops, through the proposed exercises, the capacity for experimentation, intellectual curiosity, ecological awareness and attentiveness to the poetics of place, leading to a demanding critical attitude within artistic practice and culture. Specific objectives: . To develop the ability to establish relationships between the poetic and/or political dimension of natural space and the plastic properties of the materials of that same place; . To develop a formal and critical vocabulary by analysing and discussing works of art that deal with environmental themes. . Focusing visual analysis and interpretation on the forces of nature (wind, rain, etc.). . To develop creative skills and create visual work based on nature/sustainability/ecology themes.
  • Optional
  • In this course, theory and practice are articulated in an integrated way, leading to the realisation of two visual works, an essay and a sitespecific intervention proposal. The theoretical classes aim to broaden visual culture, curiosity and knowledge of the relationship between art and nature. They should lead students to understand the main themes of contemporary environmental art practice through research, viewing works and discussing them, paying special attention to how artists engage with the natural place, its poetic power and its fragility in the Anthropocene. Active student participation is encouraged, with students expressing their opinions on the topics covered. The theoretical component is accompanied by practical drawing exercises and small three-dimensional constructions. Plastic experimentation is promoted alongside a conceptual approach to the theme of nature.
  • Português
  • BACHELARD, G. (2012) A Água e os Sonhos - Ensaio sobre a Imaginação da Matéria. São Paulo: Martins Fontes BENNETT, J. (2010) Vibrant Matter: A Political Ecology of Things. Durham: Duke University Press BERGSON, H. (1990) Matéria e Memória: Ensaio sobre a relação do corpo com o espírito. São Paulo, Martins Fontes CARNEIRO, A. (2015) Alberto Carneiro: Árvores, Flores e Frutos do Meu Jardim. Lisboa, Sistema Solar - Documenta CIVARDI, G. (2021). Drawing- A Complete Guide: Nature. Kent, Search Press GIL, J. (2005). A imagem nua e as pequenas perceções: estética e metafenomenologia. Lisboa: Relógio d' Água KASTNER, J. (ed) (1998). Land and Environmental Art. Nova Iorque, Phaidon Press KAUPELIS, R. (1980). Experimental Drawing. New York: Watson-Guptill Pubications TUFNELL, B. (2019). In Land: Writings Around Land Art and its Legacies. City of Winchester, Zero Books WALLIS, C. W. (ed) (2017). Stones, Clouds, Miles: A Richard Long Reader. Londres, Ridinghouse
  • 4
  • 1262
  • 5
  • 1
  • IPLUSO7066-12709
  • Art and Nature
  • 12709
  • 7066
  • Visual Artes and Digital Media

Artistic Installation II

Details
Category: Discipline
  • Não
  • Curricular unit that deepens the practice of artistic installation.
  • Semestral
  • O recurso à Inteligência Artificial não é considerada uma ferramenta de trabalho nesta UC, exceto se conceptualmente justificado pelo estudante e devidamente autorizado e orientado pela docente. Esta condição prende-se com o facto de que esta UC visa exercitar no estudante a capacidade de desenvolver o seu pensamento crítico e com isso aprimorar a sua identidade e autenticidade artística. Neste sentido, assume-se que todas as adversidades que poderão surgir (bloqueios, dificuldade em organizar o pensamento, o discurso, aplicar e articular conceitos e ideas, etc.) fazem parte do processo de aprendizagem e devem resultar do exercício e esforço criativo, intelectual, e natural, do estudante, de quem se espera uma gradual aprendizagem e melhoramento destes aspetos ao longo do semestre.

    35% Exercícios (Problem Based Learning)

    35% Projeto Autoral (Project Based Learning) 20% Dossier do Projeto Autoral (incluindo a informação registada no diário de aula)

    10% Avaliação contínua, intercalar e final com critérios de assiduidade (75% de presenças), e inclui parâmetros de pontualidade, participação nos debates da aula e orientação tutorial.

     

    A avaliação em época de recurso e em época especial implica a apresentação oral de todos os trabalhos solicitados ao longo do semestre, incluindo o Dossier de Projeto e o portefólio.

     

    Os critérios gerais de avaliação desta UC:

    • Integridade e autenticidade intelectual, académia e artística;

    • Capacidade de articulação de conceitos e procedimentos provenientes da produção artística e conducentes ao desenvolvimento de uma identidade artística e autoral;

    • Qualidade do trabalho e resolução criativa e plástica coerente com a componente conceptual e específica do projeto;

    • Capacidade de formular questões relativas aos conteúdos programáticos e estabelecer relações críticas entre os mesmos;

    • Competências de desenvolvimento de metodologias adequadas a cada projeto.

     

    Os critérios específicos de cada exercício serão explicitados em cada enunciado e de acordo com a tipologia e objetivos de cada um, podendo alterar de ano letivo para ano letivo.

    Uma vez que esta UC dá continuidade a 'Instalação Artística I" os estudantes podem continuar a Instalação artística que iniciaram no semestre anterior, aplicando uma lógica de melhoria a cada item em avaliação, reforçando a sua capacidade de resiliência, de auto-crítica e de apresentar hipoteses de continuidade do seu projeto.

  • 1. A deeper understanding of the historical, conceptual, theoretical and technological contexts of installation art. The specificity of the site; social and political issues related to the natural and urban environment; Land art; environmental art; exchange and interaction; reception, participation and community; time and narrative; performance as space activation. 2. Practical and experimental approaches to creative processes and their articulation with different technologies. 3. Development and deepening of working methods and introduction to the preparation of a Project Brief: description, definition of the problem (concepts and references); studies, sketches and experiments; production strategies and phasing of tasks; documentation and archiving.
  • At the end of the semester, students are expected to be able to: - Deepen the historical and social context of installation in contemporary art; - Consolidate and apply notions of space and context, considering the singularities and specificities of place (site-specific), public or private space, spectator reception and participation; collaboration and community; ecology, nature and environment; - Encourage critical reflection and create an authentic and idiosyncratic discourse on their artistic practice, placing it in a contemporary perspective. - Be able to conceive and produce installation projects based on individual themes or concepts, materials and media. - Document and produce their own research. - Develop working methodologies for drawing up installation Project Briefs, according to the characteristics of the location, budget, production and work teams.
  • Optional
  • A teaching methodology based on active student participation is adopted, providing in advance the corresponding teaching resources on Moodle included in the syllabus, allowing students to come to class prepared (Flipped Classroom), debating in groups on the themes/artists/works they consider most relevant to their artistic practice and thus formulating their own questions.
  • Português
  • BISHOP, C. (2012) Artificial Hells. Participatory Art and the Politics of Spectatorship. London: Verso.. COULTER-SMITH, Graham (2007) Deconstructing Installation Art. Fine Art and Media Art, 1986-2006. London: CASIAD Publishing. GOLDBERG, R. (1979) Performance. Live Art 1909 to the Present. New York: H. N. Abrams. KAYE, N. (2000) Site-specific Art Performance, Place, and Documentation. New York and London: Routledge. MALPAS, W. (2007) Land Art: A Complete Guide to Landscape, Environmental, Earthworks, Nature, Sculpture and Installation Art. Crescent Moon Publishing. MONDLOCH, K. (2010) Screens: Viewing Media Installation Art. Minneapolis: University of Minnesota Press. SUDERBURG, E. (2000) Space, Site, Intervention: Situating Installation Art. Minneapolis: University of Minnesota Press. WHITE, M. (2006) The Body and the Screen. Theories of Internet Spectatorship. Cambridge: The MIT Press.
  • 4
  • 1262
  • 5
  • 1
  • IPLUSO7066-26056
  • Artistic Installation II
  • 26056
  • 7066
  • Visual Artes and Digital Media
  1. Interdisciplinary Practices
  2. Portrait and Anatomy
  3. Introduction to Economic and Business Sciences
  4. Image and Thought

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