Visual Narrative

Category: Discipline
  • Não
  • Curricular unit dedicated to the creation and analysis of visual narratives.
  • Semestral

  • Quer nos debates, quer nas tutorias, os estudantes recebem um constante feedback qualitativo da sua participação e desempenho, numa avaliação contínua.
    Na avaliação final é expressa de zero a vinte valores (0-20) e as ponderações, momentos e critérios são:
    20% para a assiduidade e pontualidade que são critérios que podem demonstrar uma atitude de interesse e respeito dos estudantes, uns pelos outros e pelo docente, sobretudo nas aulas de carácter dialógico e reflexivo, e que são fundamentais para situações de âmbito profissional.
    30% para a participação ativa nos debates críticos, apresentação de exemplos e contributos para a desambiguação de noções como série, sequência e narrativa visual. A criação de um ambiente de partilha de experiências, da sala de aula invertida, de brainstorming é fundamental para o desenvolvimento de sinergias e para um ensino centrado no estudante. Quanto maior for a participação ativa do estudante nestes diálogos críticos, maior será a sua receptividade aos conteúdos discutidos e, consequentemente mais aprofundada será a aprendizagem, o aguçar da curiosidade para investigar e qualidade do seu trabalho plástico. Estes momentos contribuem para a
    criatividade dos projetos artísticos a desenvolver especificamente nesta unidade curricular numa articulação profunda com a UC 'Projeto Artístico I'.
    50% para a realização de uma narrativa visual como projeto artístico e a sua apresentação concluída num livro de artista, numa história sem palavras, ou numa exposição na avaliação final. Iniciar, desenvolver e chegar ao fim são passos que contribuem para o sucesso do estudante, no sentido em que o sentimento de realização pessoal se manifesta com o cumprimento do seu Projeto. A apresentação final da narrativa, qualquer que seja o formato eleito pelo estudante, consagra este momento, contribuindo para esse sentimento. Os estudantes que cumprem com o desafio tendem a criar entre si uma maior abertura aos outros e a estabelecer um ambiente de maior reflexão coletiva, entreajuda e partilha criando uma comunidade de aprendizagem mais recetiva e adaptativa e com resultados plásticos melhores.
    De acordo com o Regulamento de Avaliação da IES, é obrigatório que os estudantes cumpram com um requisito de presença mínima nas aulas para aprovação na unidade curricular. Também a presença na avaliação final é obrigatória.
    A falta de cumprimento destas exigências resulta na necessidade de prestação de exame de recurso. Este exame é também para os estudantes com classificação em avaliação final abaixo de 10 valores, para estudantes que queram subir a sua nota e para estudantes finalistas (com menos de 30 ECTS por realizar no ciclo de estudos).
    Exame de Recurso:
    No exame de recurso os estudantes devem apresentar todo o trabalho realizado durante o semestre, com critérios expositivos. No caso de ser uma melhoria de nota, devem apresentar os trabalhos reformulados de acordo com as sugestões dadas ao longo do semestre e na avaliação final.
  • 1. What distinguishes a series, a sequence and a narrative. Structural principles. 2. Brainstorming, thinking, developing and projecting ideas and concepts to create visual narratives; 3. Choosing a story to tell visually: planning and structuring the project using a storyboard; 4. Criteria for internal coherence: palette, expressiveness, characters, contexts. 5. Production of a narrative project using images to be inserted into a context to be defined (portfolio, artist's book, etc.).
  • On completion of this curricular unit, students should be able to: a) Distinguish between series, sequence and narrative. b) Acquire and apply technical skills and principles of representation in both digital and analog formats to create a story without text; c) Encourage expressiveness and graphic identity as key components in narrative visual communication, valuing originality; d) Cultivate critical thinking applied to the effectiveness of a visual narrative; e) Encourage collaboration and interdisciplinarity in artistic projects, covering platforms such as exhibitions and competitions; f) Communicate the results of artistic practice and research effectively, demonstrating skills in telling a story through images.  
  • Optional
  • The curricular unit's teaching and learning methodologies have been designed to be fully congruent with the institution's pedagogical model and with the unit's specific objectives. Adopting an essentially experimental teaching method, the focus is on offering moments of presentation of examples in which all students are invited to present their own examples; moments of debate and critical and collective discussion where attitudes of a democratic and humanist nature prevail, such as respect, courtesy, help and the sharing of ideas and references Finally, in the gradual development of the project, the accompaniment is tutorial and individualized, allowing instruction adapted to the needs and artistic objective of each student.
  • Português
  • . Arbach, J. (2011). O discurso da ilustração. Revista A3, Universidade Federal de Juiz de Fora, Minas Gerais, ed, 1. . Glebas, F. (2009). Directing the Story: Professional Storytelling and Storyboarding Tecnhiques for Live Action and Animation. Focal Press. . Gurney, J. (2009) Imaginative Realism: How to paint what doesn’t exist. Andrews McMeel Publishing. . Hodges, E.R.S. (2003) The Guild Handbook of Scientific Illustration. John Wiley & Sons, Inc. . Mateu-Mestre, M. (2010) Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers. Design Studio Press. . Mateu-Mestre, M. (2020) Framed Ink vol. 2: Frame, Format, Energy, and composition for Visual Storytellers. Design Studio Press. . Oliveira, D. J. L. D. (2019). A presença da ilustração na comunicação. ESAD.CR. . Salisbury, M., e Styles, M. (2012). Childrens Picture Books, The Art of Visual Storytelling. Laurence King Publishing. . 3DTOTAL (2023) Artist’s Master series: Composition & Narrative. 3DTotal.
  • 4
  • 1261
  • 5
  • 1
  • IPLUSO7066-26027
  • Visual Narrative
  • 26027
  • 7066
  • Visual Artes and Digital Media

3D Modelling

Category: Discipline
  • Não
  • Introduction to Blender 3D software.
  • Semestral

  • Esta UC segue um método de avaliação contínuo e presencial. Ponderação da Avaliação:
    . Trabalhos práticos: 60%
    . Projeto final: 30%
    . Assiduidade, participação e pontualidade: 10%
    De acordo com o Regulamento de Avaliação da IES, é mandatório que os estudantes cumpram com um requisito de presença mínima nas
    aulas para aprovação na unidade curricular. A falta de cumprimento desta exigência resultará na necessidade de prestação de exame.
    Exame de Recurso:
    O exame de recurso é dividido em duas partes: um exame prático que contará 50% e a apresentação de todos os trabalhos realizados ao
    longo do semestre, que também tem um peso de 50%
     
  • . Blender 3D: Software 3D interface, User Preferences, Workspace, and Navigation in the 3D environment. . Modeling: Mesh and 3D Curves (concept and function), 3D Objects in Blender, Controller Menu, Modifiers, Create and Edit Mesh, Object Mode, Edit Mode, and Sculpting Mode, Object Data Properties. . Materials and Textures: Material Editor, Asset Browser, UV Mapping, Compositing, and Texture Paint. . Lighting: Types of Light, Lighting with Planes, World Properties. . Cameras: Camera to View, Align Camera, Camera Properties. . Animation: Timeline, Key Frame, Graph Editor. . Shadow Catcher and Photo Matching.
  • This course aims to introduce students to the technical domain of Blender 3D software, equipping them with essential knowledge and skills to initiate, refine, and engage in professional practice in the development of three-dimensional projects. The objective is for students to be capable of formulating creative projects through three-dimensional representation, representing objects in 3D, applying technical terminology, utilizing 3D modeling tools, and adopting work methodologies appropriate for various fields of three-dimensional intervention. Furthermore, the course aspires to promote the development and exploration of specific skills in areas such as modeling, material manipulation, lighting, texturing, and rendering in three-dimensional environments.
  • Optional
  • The syllabus is conveyed through a blend of expository and active pedagogical strategies. Classes commence with audiovisual presentations and PowerPoint slides, designed to introduce new concepts, tools, and techniques, ranging from basic navigation in a 3D environment to more complex aspects such as texturing and rendering. Each theoretical topic is followed by the completion of practical exercises and small projects. The structuring of these exercises is devised in such a way that students apply the acquired knowledge immediately. Students are encouraged to explore and experiment, thereby solidifying their practical understanding of the topics discussed and gaining essential skills for their professional development. Continuous monitoring of student performance allows for the provision of individual guidance and constructive feedback throughout the semester. Additional support is offered through the Moodle platform, featuring an assortment of supplementary resources.
  • Português
  • . Alves, W. P. (2006). Modelagem e Animação com Blender. Ed. Érica. . Blain, J. M. (2014). The Complete Guide to Blender Graphics, Second Edition: Computer Modeling and Animation. A K Peters/CRC Press. . Kalwick, D. (2006). Animating Facial Features Expressions (2a ed.). Charles River Media. . Mullen, T. (2011). Introducing Character Animation with Blender. Wiley Publishing. . Maestri, G. (2006). Character Animation 3. New Riders. . Osipa, J. (2010). Stop Staring: Facial Modeling and Animation Done Right. Wiley Publishing. . Vaughan, W. (2012). Digital Modeling. New Riders. . Villar, O. (2014). Learning Blender: A Hands-On Guide to Creating 3D Animated Characters. Addison-Wesley Professional. . Blender Foundation. (2022). Blender 3.2 Manual de referência. https://docs.blender.org/manual/pt/dev/ . Blender Foundation. (2022). Tutorials. https://www.blender.org/support/tutorials/ . Ultimaker. (n.d.). Como utilizar uma impressora 3D. Recuperado de https://web-staging.ultimaker.com/learn  
  • 4
  • 1261
  • 5
  • 1
  • IPLUSO7066-14536
  • 3D Modelling
  • 14536
  • 7066
  • Visual Artes and Digital Media

Theories of Art I

Category: Discipline
  • Não
  • This curricular unit is dedicated to the development of critical thinking and writing about art, focusing on the analysis of works and concepts of contemporary visual arts through different theoretical and philosophical approaches.
  • Semestral

  • A avaliação é realizada combinando elementos de avaliação contínua (20%) e avaliação final (80%).
    A avaliação contínua compreende assiduidade (5%) e participação (15%) nas aulas.
    A avaliação final combina três elementos:
    A) uma comunicação oral de 15 minutos partir de um tema proposto e formato de conferência, que inclui debate com colegas (25%);

    B) recensão crítica de um texto à escolha de acordo com os conteúdos leccionados (25%);
    C) ensaio escrito a partir de um tema previamente proposto, relacionado com as propostas dos conteúdos da unidade curricular, e desenvolvendo criticamente as questões abordadas (30%).
    São avaliadas as competências de escrita e utilização das referências transmitidas para a elaboração de todos os exercícios e trabalhos escritos. São avaliadas as competências de leitura e interpretação do lido, pensamento crítico, organização de fontes e apresentação de diálogo com as leituras realizadas, articulação de conteúdos, estruturação do tema escolhido, e pertinência da integração dos temas trabalhados no contexto científico específico da área.
    As entregas são feitas via moodle de acordo com o calendário estabelecido para a unidade curricular (integrada no calendário letivo), definido entre a docente e os estudantes no início do respetivo semestre.
    De acordo com o Regulamento de Avaliação da IES, é obrigatório que os estudantes cumpram com um requisito de presença mínima nas aulas para aprovação na unidade curricular. A falta de cumprimento desta exigência resulta na necessidade de prestação de exame.
    O exame de recurso é constituído pela realização de uma recensão crítica a um texto incluído nos conteúdos programáticos (50%) e uma prova oral.
    É esperado dos estudantes uma atitude de integridade académica relativamente às práticas de citação e no uso adequado de IA.
  • In this CU, the contents are structured by bringing together the theories that underpinned the development of the visual arts during the 20th century and some of the thematic guidelines of contemporary art based on the writings of artists, texts by critics, philosophers, politicians and literary figures. Module 1. The Impressionist legacy: -Cézanne and the artist's texts; -Roger Fry - Vision and Form; -The artistic object - Interpretation, meaning and agency. Module 2. The advent of Modernity: -The Modernist Manifestos; -Clement Greenberg vs. Harold Rosenberg; -Views and readings of Rosalind E. Krauss. Module 3. Possibilities in postmodernism: - Michael Fried - Absorption and Objectuality; - Walter Benjamin and the concept of Aura; - Arthur Danto and the idea of the End. Module 4. 20th century National context
  • General objectives: To consolidate knowledge and methodologies with a view to deepening the ability to elaborate critical reflections on artistic production and the context of the visual arts in contemporary times; To instill dialogue and streamline writing tools based on texts and issues fundamental to the history, theory and philosophy of art; To understand the differences and approximations between different theoretical approaches (history, aesthetics, anthropology) in the visual arts. Specific objectives: To understand and interpret modern and contemporary visual works through ideas and concepts formed by 20th century theories and iconic texts; To generate well-informed arguments that reject, develop or support important theoretical issues related to art theory; Research, write and present your own visions on issues linked to artistic practice through one or more theoretical approaches. Debate and formulate theoretical discussions in groups and among peers.
  • Mandatory
  • The curricular unit's teaching and learning methodologies were designed in accordance with the institution's pedagogical model and the unit's specific objectives. In addition to the theoretical approach, through the exposition of content in class, with the aid of audiovisual materials, bibliography and access to support materials previously prepared by the lecturer (bibliography, audiovisual material, suggested events), all subjects are taught with the encouragement of critical dialogue, in the form of debates, visits to exhibitions and artists' studios and through the contribution of guests.
  • Português
  • . BENJAMIN, Walter (1992). Sobre Arte, Te?cnica, Linguagem e Poli?tica. Lisboa: Relo?gio D’A?gua. ISBN 9789896412708. . CAWS, Mary Ann (ed) (2000). Manifesto: a century of isms. Lincoln: University of Nebraska Press. ISBN 0803264070. . DANTO, Arthur C. (1998). After the End of Art. Princeton, Princeton University Press. . KRAUSS, Rosalind (1998).The Optical Unconscious. London, Massachussetts: October Books, The MIT Press. ISBN 978-0262611053. .FRANC?A, Jose?-Augusto (1974). A Arte em Portugal no se?c. xx. Lisboa: Ed. Bertrand. FOSTER, Hall, R. Krauss, Yve-Alain Bois e Benjamin H. D. Buchloh (2006), Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad, Madrid, Akal. . FRIED, Michael (1998).Absorption and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot. Chicago: The University of Chicago Press, ISBN 978-0226262130. . GONC?ALVES, Rui Ma?rio (1998). A arte portuguesa do se?c. xx. Lisboa: Circulo de Leitores.
  • 4
  • 0
  • 5
  • 1
  • IPLUSO7066-26047
  • Theories of Art I
  • 26047
  • 7066
  • Visual Artes and Digital Media

Artistic Project II

Category: Discipline
  • Não
  • Curricular Unit focused on the in-depth development of the authorial artistic project.
  • Semestral

  • A avaliação é contínua e presencial e tem dois momentos de avaliação periódica e um momento de avaliação final. Os estudantes podem requerer exame de recurso e exame de época especial. A avaliação contínua afere-se com a presença e a participação dos estudantes nos debates propostos em sala de aula, na capacidade de partilhar referências e de fomentar o pensamento crítico nas discussões de turma. Esta componente tem uma ponderação de 30% na nota final.

    Existem dois momentos de avaliação intercalar. No primeiro momento é requerido uma apresentação informal do que está a ser realizado pelo estudante no âmbito do seu projeto. Nesta fase esperam-se o desenvolvimento da obra e o reforço gradual do mapa de referências bibliográficas e artísticas. Esta avaliação tem uma ponderação de 10%, uma vez que se dá num momento inicial do semestre. O segundo momento de avaliação intercalar tem uma ponderação de 20%. Nesta fase, o estudante apresenta um relatório visual e informativo que deve mostrar em que ponto de desenvolvimento se encontra o projeto artístico face aos seus objetivos de concretização, seja pela quantidade de experimentações e obra enquadradas no programa concreto de trabalho, seja pelo enriquecimento do mapa de referências bibliográficas, seja pelo que está planeado continuar a desenvolver. Aferir a qualidade plástica e conceptual do projeto em desenvolvimento, numa fase plena de concretizações é o objetivo desta avaliação.

    As avaliações intercalares são expressas qualitativamente (Não Satisfaz - abaixo de 10 valores; Satisfaz - entre 10 e 14 valores; Bom - entre 15 e 18 valores; Muito Bom - entre 19 e 20 valores). A avaliação final dá-se no final das aulas com a apresentação de uma exposição dos trabalhos realizados e de um portefólio que se pode assumir como um ensaio de um catálogo dessa exposição e os materiais de comunicação que dela derivam. Esta avaliação tem uma ponderação de 40% na nota final, expressa numa pontuação de zero a vinte valores. Os estudantes que tenham faltado a uma das avaliações intercalares e aos momentos tutoriais podem não ser admitidos à avaliação final. Caso o estudante não tenha uma nota positiva ou queira fazer melhoria da nota obtida em avaliação final pode recorrer ao exame de recurso. Este exame replica a avaliação final, mas para o seu sucesso, o estudante deve apresentar uma melhoria do seu trabalho. Para os estudantes trabalhadores e finalistas há ainda o exame de época especial que acontece mais tarde relativamente ao exame de época de recurso
  • The CU includes theoretical-practical classes and continues the work begun in the 1st semester with the CU 'Artistic Project I'. Lectures: based on examples that support the definition, presentation and rationale of the artistic project, with emphasis on: - check if the thematic delimitation and central questions are pertinent to the on going project, and - the different theoretical and practical approaches necessary for the elaboration and development of a project, taking into account the specificities of the artistic process and the different media in which it can be configured. Practical classes: held in a studio and tutorial setting, dedicated to the development and implementation of the project, under the supervision of the teachers and in dialogue/debate with colleagues. At the end of the semester, students present their artistic project with exhibition criteria, a portfolio and other communication materials (press release, invitation, biography, etc).
  • General Objectives: To continue the project started in UC Artistic Project I, following the processes, strategies and research methodologies inherent to the visual arts, namely in its plastic, theoretical and conceptual dimension in deep interdisciplinarity with the UC of the study plan.   Specific Objectives: To apply the appropriate artistic and plastic, theoretical and conceptual skills intrinsic to the artistic project under development, namely in the construction of a well-referenced body of work and its own discourse. Participate in a (self-)reflective way in collective critical dialogues between the group of students and with any guest artists. Adequately document the work developed with the creation of a portfolio and other communication materials (press release, invitation, biography, among others). Exhibition project.
  • Mandatory
  • The teaching methodologies are based on two models: classes for the presentation of ideas and portfolios carried out by the students and finalized with collective critical debates, and tutorial monitoring of the work carried out in the studio.
  • Português
  • BOURGEOIS, L. (2015). Louise Bourgeois: The Spiders and the Tapestries. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz ELGER, D. (2000). Donald Judd Colorist. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz ELGER, D. (2000). Gerhard Richter: Catalogue Raisonné. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz FICACCI, L. (2003). PIRANESI: Acqueforti/ Grabados/ Águas-fortes. Cologne:Tascen GOETZ, I., LENCSÉS, L., SCHOR, G., VINKEN, B. 82015). Cindy Sherman. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz JOICE, P. (1999). Hockney on Art: conversations with Paul Joice. London: Little brown KABAKOV, I., KABAKOV, E. (2005). An Alternative History of Art: Rosenthal, Kabakoc, Spivak. Bielfeld: Kerber KABAKOV, I., KABAKOV, E. (2003). Where is our place?. Milano: charta. SLAGER, H. (2015).The Pleasure Of Research. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz KUSTER, U. , SHFF, R. (2015), Peter Doig. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz DUNINGAM, E. C. (2013). A Celebration Of Light: The Art Of James Turrel. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz
  • 4
  • 0
  • 10
  • 1
  • IPLUSO7066-26048
  • Artistic Project II
  • 26048
  • 7066
  • Visual Artes and Digital Media

Option II

Category: Discipline
  • Não
  • Semestral
  • Português
  • 4
  • 1262
  • 5
  • 1
  • IPLUSO7066-1401
  • Option II
  • 1401
  • 7066
  • Visual Artes and Digital Media
  1. Art and Nature
  2. Artistic Installation II
  3. Digital Animation
  4. Image and Thought

Page 155 of 225

English Menu

Pesquisa

Login Form