• •  Blazer, L. (2015). Animated Storytelling: Simple Steps for Creating Animation and Motion Graphics. Peachpit Press. •  Freeman, M. (2022). The Photographer's Story: The Art of Visual Narrative. Focal Press. •  Fridsma, L., & Gyncild, B. (2024). Adobe After Effects Classroom in a Book. Adobe Press. •  Mayer, R. E. (2021). Multimedia Learning (3rd ed.). Cambridge University Press. •  Shaw, A. (2019). Design for Motion: Fundamentals and Techniques of Motion Design (2.ª ed.). Taylor & Francis. •  Wong, W. (2020). Principles of Form and Design. Wiley.
  • Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário (M) (ISMAT)
  • 7144
  • 27229
  • Atelier de Projeto Digital
  • ISMAT7144-27229
  • 1
  • 6
  • 0
  • 12
  • Não
  • Português
  • Componente TP – 15 horas Introdução e discussão de conceitos fundamentais, como literacia visual, narrativa educativa, acessibilidade digital e pedagogia multimédia. As metodologias incluem: Exposição dialogada com recurso a exemplos audiovisuais; Análise crítica de casos e recursos educativos digitais; Discussões orientadas sobre storytelling, design inclusivo e integração curricular; Leituras orientadas e debate com base em textos teóricos e pedagógicos. Componente Laboratorial (L) – 30 horas A componente L decorre integralmente em atelier digital equipado com software de composição e animação (Adobe After Effects). As metodologias incluem: Sessões demonstrativas e práticas com apoio técnico-docente; Desenvolvimento de projeto de motion graphics educativo com acompanhamento contínuo; Trabalho colaborativo com partilha de processos criativos e feedback entre pares; Revisões técnicas e pedagógicas em tempo real, com incorporação de melhorias no produto final.
  • Obrigatório
  • No final da unidade curricular, os estudantes deverão ser capazes de: 1. Conceber e desenvolver projetos de comunicação visual animada (motion graphics) com base vetorial, orientados para a criação de materiais didáticos inovadores em Artes Visuais; 2. Dominar as ferramentas técnicas e os princípios compositivos e narrativos associados à produção de vídeo digital com Adobe After Effects; 3. Planear e documentar um projeto educativo digital, integrando storyboard, guião pedagógico e fundamentação curricular; 4. Aplicar os princípios da literacia visual e da pedagogia digital à criação de objetos multimédia ajustados a diferentes perfis de alunos; 5. Analisar criticamente os recursos produzidos, com base em critérios de usabilidade, acessibilidade, clareza visual e coerência didáticoartística; 6. Refletir sobre o papel da criação digital na docência, explorando formas de promover a criatividade, a participação e o pensamento visual dos estudantes.
  • 1. Fundamentos técnicos e estéticos de motion graphics 1.1. Composição visual, animação vetorial e design para ecrã 1.2. Fluxos de trabalho e ferramentas no Adobe After Effects 1.3. Tipografia cinética, ritmo visual, cor, som e transições 2.  Narrativa visual e storytelling educativo 2.1. Estrutura narrativa no contexto educativo 2.2. Storyboard e guião visual pedagógico 2.3. Comunicação acessível e motivadora 3. Projeto educativo em motion graphics 3.1. Adaptação curricular para formatos digitais 3.2. Vídeos educativos (motivação, explicação, avaliação) 3.3. Estratégias para alunos do básico e secundário 4. Metodologia de projeto e documentação 4.1. Briefing, pesquisa, produção, entrega 4.2. Dossier: registo, fundamentação, reflexão crítica 5. Avaliação crítica, acessibilidade e ética digital 5.1. Análise de recursos digitais 5.2. Acessibilidade, autoria, inclusão, uso ético de IA
  • A avaliação reflete a dupla natureza da unidade curricular (TP e L), valorizando tanto a construção do conhecimento pedagógico como a
    produção técnica e artística.
    Componentes de avaliação:
    • Projeto final – vídeo educativo em motion graphics – 70%
    Avaliação do produto final em termos de execução técnica, clareza comunicacional, adequação didática e criatividade.
    • Dossier de projeto – documentação pedagógica e reflexão crítica – 30%
    Inclui storyboard, guião pedagógico, fundamentação curricular e análise crítica do processo criativo.
    Requisitos complementares:
    • Cumprimento de entregas intermédias obrigatórias;
    • Assiduidade nas sessões de atelier digital;
    A avaliação é contínua e orientada por uma grelha de critérios partilhada no início do semestre, assegurando clareza, rigor e coerência com os objetivos da unidade curricular.

     

    Exemplo:

    Descrição

    Data limite

    Ponderação

    Projeto final – vídeo educativo em motion graphics

    31-01-2026

    70%

    • Dossier de projeto – documentação pedagógica e reflexão crítica

    31-01-2026

    30%

    (...)

     

     

    O estatuto de estudante-trabalhador ou outros estatutos especiais, não dispensam a entrega/apresentação dos trabalhos nas datas propostas, aplicando-se as mesmas condições que aos restantes estudantes. Caso o estudante não possa comparecer na data proposta deverá haver um comum acordo entre estudante e professor para a entrega/apresentação em data alternativa.

     

  • Semestral
  • A unidade curricular Atelier de Projeto Digital propõe um espaço de criação e experimentação no cruzamento entre as Artes Visuais, o design multimédia e a pedagogia digital. Centra-se no desenvolvimento de projetos em motion graphics e animação vetorial aplicados à comunicação educativa, promovendo a literacia visual, a narrativa pedagógica e a reflexão crítica sobre a prática docente mediada por tecnologias. Através de metodologias de trabalho em atelier digital e do uso do Adobe After Effects, os estudantes concebem vídeos educativos e materiais didáticos inovadores, articulando competências técnicas, criativas e pedagógicas. O foco está na integração entre pensamento visual, acessibilidade e ética digital, preparando futuros docentes e criadores para incorporar linguagens digitais na educação artística contemporânea.