Criação e Comunicação Digital
- Detalhes
- Categoria: Disciplina
- Arnheim, R. (1995). Arte e percepção visual. (9ª ed). São Paulo: Livraria Pioneira Editora. Burrough, X. (2019). Foundations of digital art and design with Adobe Creative Cloud (2ª ed.). New Riders. Chaffey, D., & Ellis-Chadwick, F. (2022). Digital Marketing: Strategy, Implementation and Practice (8th ed.). Pearson. Elam, K. (2001). Geometria do design: Estudos sobre proporção e composição. Princeton Architectural Press. Gordon, B., & Gordon, M. (2003). O guia completo do design gráfico digital. Livros e Livros. Lupton, E. (2010). Pensar com tipos: Um guia para designers, escritores, editores e estudantes. Princeton Architectural Press. Lupton, E. (2017). O design como storytelling. GG Brasil. Lupton, E., & Phillips, J. C. (2015). Design gráfico: Novos fundamentos. Thames & Hudson. Meggs, P. B., & Purvis, A. W. (2012). História do design gráfico. John Wiley & Sons. White, R. (2017). Advertising by design: Generating and designing creative ideas across media (3ª ed.). Wiley.
- Arte Multimédia (L) (IPLUSO)
- 7147
- 27392
- Criação e Comunicação Digital
- IPLUSO7147-27392
- 2
- 4
- 0
- 4
- Não
- Português
- A metodologia de ensino/aprendizagem adota uma abordagem teórico-prática, baseada em sessões de contato de exposição oral interativa, com apoio de recursos multimédia, complementares à bibliografia indicada. As sessões culminam em dinâmicas de prática laboratorial, com aplicação a exercícios de avaliação contínua propostos em aula, aprofundados em trabalho autónomo. Adicionalmente, a avaliação inclui a realização de um trabalho de grupo, de criação e produção de diversos suportes de comunicação para um evento artístico-cultural. Esta abordagem visa fomentar a pesquisa, experimentação, e aplicação de competências técnicas e criativas através de brainstorming, metodologia de projeto, colaboração, e contacto com o mercado de produção, para ativar a autonomia e trabalho em equipa no âmbito das práticas de criação e comunicação digital.
- Obrigatório
- - Compreender os fundamentos e elementos básicos da comunicação visual e do design. - Utilizar ferramentas e tecnologias para criar e desenvolver projetos de comunicação artística. - Aplicar metodologias de trabalho de projeto para desenvolver artefatos, interfaces e dispositivos de comunicação. - Implementar métodos de design como uma abordagem estruturada para o desenvolvimento de projetos. - Aplicar os princípios da comunicação visual e do design em projetos de comunicação gráfica. - Compreender a dimensão interdisciplinar das artes digitais, da multimédia e do design; - Integrar meios digitais e multimédia na construção de narrativas gráficas para projetos artísticos. - Identificar e utilizar plataformas de distribuição de conteúdos audiovisuais e multimédia. - Produzir e otimizar materiais gráficos para diferentes contextos e plataformas. - Reconhecer o papel do design de comunicação na cultura material e digital.
- 1. Princípios, fundamentos e elementos básicos da comunicação visual e do Design. Tipografia, Cor, Imagem, Grelhas e Composição. Legibilidade, Hierarquia e Modularidade em diversos suportes e meios. 2. Produção Gráfica e Desktop Publishing. Ferramentas digitais de criação, composição de imagem e paginação. Composição gráfica e imagem digital (imagem vetor e imagem bitmap). Edição e otimização das imagens para diferentes suportes e dispositivos. 3. Métodos de Design e metodologias de projeto. Faseamento do projeto da ideação à prototipagem e produção de suportes de comunicação impressos e digitais. Valorização do processo de Design na comunicação de projetos artísticos. 4. Introdução ao Webmarketing. Difusão e comunicação de conteúdos audiovisuais e multimédia na internet. Desenvolvimento de campanhas de comunicação e criaçã/otimização de conteúdos digitais multiplataforma.
A avaliação em época normal inclui três componentes:
- Avaliação contínua, intercalar e final (10%)
Com critérios de assiduidade (75% de presenças), participação e pontualidade;
- Exercícios ideação e experimentação (40%)
Associados aos conteúdos programáticos, os exercícios de avaliação contínua, propostos em aula, resultam de uma dinâmica de prática laboratorial. Envolvem técnicas de pesquisa e recolhe de referências através de mood boards, experimentação gráfica, brainstorming e a metodologia projetual de Design para a criação e otimização de conteúdos digitais e suportes de comunicação em vários meios.
- Trabalho de grupo final (50%)
O trabalho de grupo final consiste no desenvolvimento de um sistema de identidade e diversos suportes de comunicação para um evento artístico-cultural. O trabalho envolve o desenvolvimento de um dossier de projeto, incluindo o manual de normas gráficas e demonstração da aplicação da identidade a diversos suportes de comunicação, incluindo suportes impressos e merchandising, bem como a disseminação do evento através de abordagens de Webmarketing em plataformas de social media. Os trabalhos de grupo serão apresentados e debatidos na sessão de defesa oral, num modelo híbrido de heteroavaliação e autoavaliação, resultante de uma dinâmica entre pares. Apesar de ser um trabalho de grupo, os estudantes serão avaliados individualmente, com a ponderação dos seus contributos individuais durante o processo.
A avaliação em época de recurso está disponível para: os alunos com nota inferior a 10 valores; alunos que queiram fazer melhoria de nota; ou alunos que não cumpram a assiduidade obrigatória e/ou a entrega de algum dos elementos de avaliação em época normal. Estão previstas três possibilidades:
- Os alunos que não cumpriram com os critérios e elementos de avaliação em época normal: entrega e defesa do trabalho final individual com temática definida (50%) e realização de um exame teórico-prático (50%);
- Os alunos que realizaram com sucesso o trabalho final em época normal, mas não cumpriram a assiduidade obrigatória ou os exercícios de avaliação contínua: realização de um exame teórico-prático (50%), transitando a sua nota do trabalho final com uma ponderação de 50%;
- Os alunos que realizaram com sucesso os exercícios de avaliação contínua em época normal, mas não entregaram ou querem melhorar o trabalho final: entrega e defesa do trabalho final (50%) - individual ou em grupo, dependendo se os restantes membros realizam também a avaliação em época de recurso - mantendo a nota dos exercícios de ideação e experimentação (40%) e a avaliação contínua (10%).
A avaliação em época especial segue as modalidades da época de recurso e está disponível para os trabalhadores-estudantes ou estudantes com faltas justificadas por motivos de saúde (ou outro motivo previsto no regulamento escolar).
- Semestral
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