Desenho I
- Detalhes
- Categoria: Disciplina
- BAMMES, Gottfried - L'etude du corps humain. Paris : Dessain et Tolra, 1991. CHAPMAN, Noel., CHEEK, Judith - Creative Fashion Drawing. London, Arcturus, 2012. EDWARDS, Betty - Aprender a dibujar. Madrid: Hermann Blume, 1984. EDWARDS, Betty - Nuevo Aprender a Dibujar con el lado derecho del cerebro. Madrid: Urano, 2000. GOLDSTEIN, Natham - The Art of Responsive Drawing. N. Jersey: Prentice Hall, 1992. GÓMEZ Molina, Juan José (coord.) - Las lecciones del dibujo. Madrid: Édiciones Cátedra, 1995. MASLEN, Mick, SOUTHERN, Jack - Drawing Projects: an exploration of the language of drawing. London, Black Dog Publishing, 2011. MOREAUX, Arnold - Anatomia artística. Madrid: Ediciones Norma, 1988. NICOLAIDES, Kimon - The Natural Way to Draw. Boston: Houghton Mifflin, 1969. SMAGULA, Howard J. - Creative Drawing (Second edition), MC. Graw - Hill Higher Education, 1992. WONG, Wucius - Princípios de forma e desenho. São Paulo: Martins Fontes, 1998.
- Design e Produção de Moda e Têxtil (L) (ISMAT)
- 6582
- 65
- Desenho I
- ISMAT6582-65
- 1
- 5
- 0
- 12
- Não
- Português
- É utilizada uma metodologia de ensino articulada, havendo maioritariamente conteúdos que são transmitidos em aula (antes ou durante as poses de modelo, ou objetos a representar) e outros conteúdos que são disponibilizados aos estudantes através da plataforma Moodle. Os conteúdos online consistem, sobretudo, em: tutoriais, bancos de imagens e/ou vídeos (com variadas poses e modelos de variados biotipos corporais [ectomorfo, mesomorfo e endomorfo], diferentes géneros e idades); mas também são disponibilizados diversos livros especializados (através dos quais os estudantes poderão aprofundar os estudos e pesquisas acerca do desenho, consoante os seus interesses individuais). Os alunos são incentivados a explorar os seus interesses pessoais no Diário Gráfico e também a partilharem-no em contexto de aula, para, em diálogo com as docentes e os colegas, poderem conjugar e articular os seus universos estéticos com os conteúdos fundamentais que devem ser adquiridos nesta unidade curricular.
- Obrigatório
- Esta UC tem por objetivo: 1- A identificação, o reconhecimento e a aplicação das terminologias básicas do desenho, das suas ferramentas e dos seus métodos, de modo pertinente e adequado. 2- O desenvolvimento do desenho como forma de representação e modo de comunicar ideias e intenções. 3- A compreensão do desenho como relação mecânica entre a percepção (olhar) e representação (mão). 4- Noções de Dimensão (escala e proporção), de distância (amplitude e profundidade). Desenvolvimento da expressividade (qualidade de linha e mancha) 5- A identificação e distinção entre as estratégias de actuação do desenho: esboço, estudo, de projecto, acabado, de ilustração de uma ideia e representação de movimentos, texturas e volumes. 6- A compreensão, análise e representação da anatomia da forma, estrutura e volume.
- Exploração de técnicas-base: secas (Grafite, carvão, lápis de cor, canetas de feltro, canetas de tinta-da-china, pastel seco) e de técnicas húmidas (aguarelas, ecolines, tinta-da-china). Desenhos de observação directa de objectos do quotidiano (acessórios de moda entre outros) Desenhos de observação directa da figura humana e panejamentos vários. A aplicação da linguagem gráfica do desenho de observação directa de objectos, da figura humana e de panejamentos (e/ou vestuário), com critério sobre o nível de domínio dos diferentes meios gráficos (secos e molhados) para desenhar, com rigor, verosimilhança e ou expressividade. Investigação e pequisa - imagens de cadernos de trabalho de alguns designers e curtas reflexões sobre o papel do desenho no processo criativo. Diário Gráfico como ferramenta de estudo de caderno de referências e registo de ideias, ao longo do semestre.
Os critérios de avaliação assentam no domínio das técnicas gráficas e na capacidade de representar com verosimilhança e expressividade, com qualidade gráfica e visual (sujeito a alterações ao longo do semestre)
- 20% Assiduidade
- 25% Conjunto dos exercícios de observação de panejamentos
- 30% Conjunto dos exercícios de observação do corpo humano
- 25% Diário Gráfico: exploração autoral e a partir de TPC
Avaliação contínua: pontualidade, participação e assiduidade.
Obrigatoriedade de assistir a um mínimo de 75% das aulas - uma percentagem de faltas superior a 25% do total das aulas implica a exclusão da avaliação contínua.
A apresentação de trabalhos nos dois momentos de Avaliação é obrigatória e presencial - a falta injustificada à Avaliação Final implica a ida a exame de recurso.
Em caso de falta justificada à Avaliação Intermédia ou Final, terá de fazer chegar o trabalho à professora até à data/hora estabelecida ou reagendar Avaliação presencial.
O exame de recurso é constituído pela entrega de todos os exercícios do semestre (50%) e da apresentação/ou execução in loco do exercício de exame (50%).
A inclusão de um trabalho pessoal, onde @s estudantes podem colocar em diálogo o trabalho realizado em aula e os seus interesses e orientações criativas, permite perceber, experiencialmente, como incluir os conhecimentos adquiridos em contextos práticos de trabalho.
Por último, a capacidade de trabalho, a participação nas aulas, a consistência e atitude de aprendizagem, serão recompensadas, permitindo a estudantes empenhad@s verem esse esforço reconhecido.Acompanhamento projetos: serão excluídos da avaliação os projetos que tenham acompanhamento insuficiente em aula.
- Teaching methodologies (assessment included)
Presentation of exercises with demonstration of examples and methodologies. Collective critical discussion, at the end of some classes, about all the work.
The tutorial relationship is privileged.
The evaluation criteria are based on the mastery of graphic techniques and the ability to represent with verisimilitude, with graphic and visual quality.
- 20% Presence
- 25% Fabrics and Textures
- 30% Human Figure - Life model
- 25% Sketchbook
Continuous assessment: punctuality, participation and attendance. 75% of mandatory attendances whose non-compliance (not duly justified) requires examination.
The presentation of work at both Assessment moments is mandatory and in person - unjustified absence from the Final Assessment implies going to the appeal exam.
In case of a justified absence from the Intermediate or Final Assessment, you will have to send the work to the teacher by the established date/time or reschedule the in-person Assessment.
The appeal exam is constituted by the delivery of all the semester's exercises (50%) and the presentation/or execution in loco of the exam exercise (50%).
Project follow-up: projects that have insufficient follow-up in class will be excluded from the evaluation.
Descrição
Data limite
Ponderação
Avaliação Intermédia
(Contempla todo o trabalho realizado em aula até à data da avaliação + Diário Gráfico)
A meio do semestre (7º ou 8º módulo)
50%
Avaliação Final
(Contempla todo o trabalho realizado em aula durante todo o Semestre + Diário Gráfico)
No final do Semestre (15º módulo)
50%
(...)
Adicionalmente poderão ser incluídas informações gerais, como por exemplo, referência ao tipo de acompanhamento a prestar ao estudante na realização dos trabalhos; referências bibliográficas e websites úteis; indicações para a redação de trabalho escrito...
- Semestral
- Esta U.C. baseia-se no desenho por observação directa de vários elementos (adereços, objetos, elementos naturais, etc.) sempre que necessário e possível, bem como da figura humana feminina e masculina. São exploradas diferentes aproximações ao desenho, nas quais os estudantes devem aplicar os elementos básicos: ponto, linha, mancha, textura, escala, composição, relação figura/fundo e claro/escuro, assim como experimentação de diferentes técnicas e materiais. A prática de desenho de modelo é acompanhada por tutorias coletivas e individuais (baseadas em exemplos e bibliografia de referência, aplicação prática); a ênfase será em: visualização antropológica e anatómica do corpo humano/figura humana ("anatomia básica", proporções e cânones clássicos e contemporâneos); formas genéricas e memoráveis, medidas e antropometria geral; Osteologia (esqueleto) e Miologia (musculatura); das proporções (cânone clássico) e de Poses-Chave (decomposicção de movimentos em poses-chave dinâmicas).
