Desenho II
- Detalhes
- Categoria: Disciplina
- EDWARDS, B. (2008). The New Drawing on the Right Side of the Brain - A course in. London: Harper Collinsenhancing creativity and artistic confidence; HOPKINS, J. (2010). Fashion Drawing - Basics of fashion design. Switzerland: AVA Publishing SA; MALBERT, R. (2015).UnitedDrawing People: The Human Figure in Contemporary Art States: Distributed Art Publishers; MASLEN, M; Southern, J. (2011). Drawing projects - an exploration of the language of , London: Black Dog Publishing drawing; IZAGUIRRE, A. (2023). New Fashion Illustration - 50 Essential Contemporary Artists: Hoaki Books
- Design e Produção de Moda e Têxtil (L) (ISMAT)
- 6582
- 507
- Desenho II
- ISMAT6582-507
- 1
- 4
- 0
- 12
- Não
- Português
- Apresentação de exercícios com demonstração de exemplos e metodologias; discussão crítica colectiva no final da aula sobre todo o trabalho realizado. A relação tutorial é privilegiada.
- Obrigatório
- Aprofundar as competências de representação do corpo humano, com ênfase na representação gráfica através do desenho; Desenvolver a capacidade de síntese visual, traduzindo formas complexas do corpo humano em composições expressivas e estilizadas; Aplicar conhecimentos anatómicos na construção de figuras humanas coerentes com os princípios do Design de Moda; Fomentar a expressão individual e artística, através de interpretações subjetivas do corpo humano; Relacionar o desenho do corpo humano com o desenvolvimento de coleções de moda, promovendo a ligação entre forma, função e Estilo; Estimular a autonomia crítica e criativa, capacitando os estudantes para tomarem decisões visuais conscientes no processo de design; Conceber esboços e representações visuais eficazes, adequados à apresentação e comunicação de propostas de moda.
- Estudo da figura humana (anatomia, cânones e proporções); Observação direta e esquemas de pose; Sessões práticas com modelo ao vivo; Desenvolvimento de estilos pessoais de representação; Exagero e distorção como linguagem visual no design; Técnicas de sombreado, textura e volume; Dinâmicas de contraste e composição gráfica; Relação do vestuário com a estrutura anatómica; Representação de tecidos e padrões; Exploração de diferentes materiais (grafite, carvão, tinta, marcadores, meios digital etc.) Interação entre corpo, vestuário e movimento;
A avaliação em Desenho II é contínua, privilegia o trabalho realizado pelos estudantes durante as horas de contacto (tempos de aula e acompanhamento).
A classificação final será obtida ponderando a classificação:
20% Conjunto dos exercícios com base na proporção clássica da figura humana.
20% Conjunto dos exercícios com base na proporção para moda.
40% Conjunto dos exercícios de pendor ilustrativo. Apresentação presencial e oral no dia da entrega.
20% Diário gráfico: exploração autoral do desenho da figura humana e acessórios (mínimo 100 desenhos) Entrega todas as semanas de 10 desenhos.
Os critérios de avaliação assentam no domínio das técnicas gráficas e na capacidade de representar com verosimilhança e criatividade, com qualidade gráfica e visual.
Exame de Recurso da presente unidade curricular é: 60% melhoria de trabalhos desenvolvidos durante o semestre e 40% exercício prático.
A unidade curricular assenta num modelo de avaliação contínua, sendo obrigatória a presença regular dos estudantes para o desenvolvimento das atividades propostas. A dinâmica de trabalho em aula envolve valor formativo está intrinsecamente ligado à participação ativa e presencial dos alunos, não podendo ser substituídos por processos remotos.
É necessária para avaliação, a presença dos alunos em 75% das aulas.
- Semestral
- A UC Desenho II constitui uma progressão natural e aprofundada da aprendizagem iniciada em Desenho I, reforçando as competências de observação atenta e análise crítica do corpo humano. Esta abordagem foca-se num desenho de caráter expressivo e sintético, valorizando não apenas a precisão anatómica, mas também a interpretação subjetiva e artística das formas, tornando-se estilizado. O principal objetivo é dotar os estudantes de ferramentas visuais e técnicas que lhes permitam representar o corpo de forma eficaz e criativa, com aplicabilidade direta no contexto do Design de Moda, onde a compreensão da figura humana é essencial para a concepção, desenvolvimento e comunicação de peças de vestuário.
