Encenação da Escrita
- Detalhes
- Categoria: Disciplina
- AUSTIN, J. L. (1975). How to do things with words. London: The Harvard University Press. BAUDIN, F. (1989). How typography works: And why it is important. Londres: Lund Humphries. BELLON, D. (2010). Typography for the people: Hand-painted signs from around the world. HATHERLY, Ana (1992) Obra visual 1960-1990. Lisboa, CAM/Fundação Calouste Gulbenkian. HELLER, S.; ILIC, M. (2006). Handwritten: Expressive lettering in the digital age. Nova Iorque: Thame & Hudson. JEAN, G. (2000). Writing: The story of alphabets and scripts. London: Thames & Hudson. LEROI-GOURHAN, André (1964) O gesto e a palavra. 1- técnicas e linguagem. Capítulo VI – os símbolos da linguagem. Lisboa: Edições 70. LUPTON, E. (2010). Thinking with Type. Nova Iorque: Princeton Architectural Press. PATERSON, William (2018). Caligrafia fácil. 45 tutoriais para tornar-se um mestre caligrafo. S. Paulo: Edições, Gustavo Gili.
- Ilustração e Desenho (L) (IPLUSO)
- 6330
- 23163
- Encenação da Escrita
- IPLUSO6330-23163
- 1
- 2
- 0
- 4
- Não
- Português
- Nas aulas de exposição oral e visual, os alunos são estimulados a reflectir criticamente e a adquirir competências comunicativas e de argumentação sobre algumas das origens, influências, teorias, processos criativos sobre o texto como forma visual. Coloca-se em prática os conhecimentos adquiridos através da resolução de problemas (Hands on/problem-base learning) lançados pela docente, experimentando soluções tipográficas, compositivas e narrativas, ao mesmo tempo que se promove o desenvolvimento de soft skils como autonomia, organização, pensamento e discurso analítico, crítico e argumentativo no universo artístico. Propõe-se ainda a concepção de um projecto autoral de encenação da escrita (project-based Learning), que coloca em prática a criatividade e autonomia artística e metodológica, no qual o estudante identifica as suas influências artísticas, adopta processos criativos específicos de um projecto específico de interligação entre texto e imagem.
- Obrigatório
- No final do semestre espera-se que cada estudante seja capaz de: Compreender a encenação da escrita em termos históricos, teóricos e práticos. Utilizar a letra e a palavra escrita enquanto formas visuais da ilustração e comunicação visual. Identificar as componentes constitutivas da letra, empregando termos técnicos e conceitos especializados, Aplicar terminologia e conceitos tipográficos e caligráficos fundamentais. Organizar e conceber palavras escritas e imagens, a partir de conceitos ou narrativas em layouts integrados, interdependentes e criativos; Conceber um projecto autoral aplicando os conhecimentos adquiridos e experimentados em aula.
- O texto como forma visual: o potencial visual e comunicativo da letra e da palavra escrita na arte e design; pictograma, ideograma e caligrama; Gesto, legibilidade e ilegibilidade: o ritmo, a sequência, o movimento e o dinamismo no desenho da escrita experimental; Fusão, justaposição e simultaneidade de palavras ou conceitos na escrita; o espaço gráfico como agente estrutural; Poesia concreta, visual e experimental. Técnicas, estilos e terminologia: Design de tipos, tipografia, caligrafia e lettering; anatomia da letra; layout e guias de composição; anatomia da letra, Estilos de escrita; Dimensão, peso, profunididade e elementos decorativos. Lettering 2D e 3D: bidimensionalidade e tridimensionalidade da forma escrita; volumetria, perspectiva e anamorfose; noções básicas e simplificadas de perspectivas paralelas ou cónicas; visibilidade e invisibilidade da palavra: Anamorfose.
A avaliação é contínua, sendo composta por:
- 45% conjunto de exercícios sobre os conteúdos programáticos
- 35% Projecto individual;
- 10% Portfolio final.
- 10% Avaliação contínua, intercalar e final com critérios de assiduidade (75% de presenças), participação e pontualidade.
A avaliação em época de Recurso ou Especial implica a apresentação oral de todos os trabalhos solicitados ao longo da disciplina (50%), seguida de uma prova oral sobre os conteúdos programáticos (50%).
Os critérios gerais de avaliação desta UC:
- Integridade e autenticidade intelectual, académia e artística;
- Qualidade do trabalho e resolução criativa e plástica;
- Compreensão, aplicação e desenvolvimento das técnicas de acordo com os conteúdos programáticos
- Adequação da resposta gráfica aos exercícios propostos e ao projecto desenvolvido.
- Capacidade de formular questões relativas aos conteúdos programáticos e estabelecer relações críticas entre os mesmos;
- Competências de desenvolvimento de metodologias de projecto.
- Capacidade de articulação de conceitos e técnicas provenientes da encenação da escrita e conducentes ao desenvolvimento de uma identidade artística e autêntica.
The final grade is based on:
- 45% Set of exercises about syllabus contents.
- 35% Individual project.
- 10% Digital Portefolio
- 10% Continuous, intermediate and final assessment with attendance criteria (75%), participation and punctuality.
Assessment during the appeal and special period involves the oral presentation of all the work requested throughout the course (50%), followed by an Oral Exam (50%).
General assessment criteria for this CU:
- Intellectual, academic and artistic integrity and authenticity;
- Quality of work and creative and artistic resolution;
- Understanding, application and development of techniques in accordance with the syllabus.
- Adequacy of the graphic solution to the given exercises and the developed project.
- Ability to formulate questions relating to the syllabus and establish critical relationships between them;
- Skills in developing project methodologies.
- Ability to articulate concepts and techniques derived from the staging of writing and that lead to the development of an authentic artistic identity.
- Semestral
- Esta UC incide sobre a escrita como desenho e pretende consciencializar para as diferentes modalidades de escrever de modo criativo no sentido da grafia.
