Estética e Crítica Editorial
- Detalhes
- Categoria: Disciplina
- ABEL, J., e MADDEN, M. (2008), Drawing Words and writing pictures . First Second: Nova Iorque . AHMED, M. (2016). Openness of Comics: Generating Meaning within Flexible Structures . University Press of Mississipi: Jackson, MS AUMONT, J. (1990), L'Image . Nathan Press: Paris. BAETENS, J. (1998). Formes et Politiques de la Bande Dessinée . Peeters/Vrin: Leuven/Paris. BAETENS, J. e FREY, H. (eds.) (2015) The Graphic Novel: An Introduction . Cambridge University Press: Nova Iorque. BEATY, B. (2007), UnPopular Culture . University of Toronto Press: Toronto. CARROLL, N. (2009). On Criticism . Routledge. FLEISHMAN, G. (2005). How Comics Were Made. A Visual History from the Drawing Board to the Printed Page . Andrews McMeel Publishing: Kansas City, MO. GRENNAN, Si. (2017). A Theory of Narrative Drawing . Palgrave Macmillan US: Nova Iorque. GROENSTEEN, T. (1999). Système de la bande dessinée . PUF, Formes Sémiotiques: Paris.
- Ilustração Experimental e Narrativas Gráficas (M) (IPLUSO)
- 7162
- 27540
- Estética e Crítica Editorial
- IPLUSO7162-2-27540
- 1
- 5
- 0
- 4
- Não
- Português
- Enquanto unidade curricular potencialmente teórica em exclusividade, focamo-nos em vários exercícios de escrita analítica e apresentação em torno de trabalhos alheios e próprios. As apresentações teóricas compreendem os enquadramentos gerais, das dimensões a discutir, sempre acompanhadas por exemplos de obras de reconhecido valor em cada área, que servem de modelo a pesquisas posteriores da parte dos discentes. Procurando ao máximo a integração de conteúdos transversais das restantes UC, esta abordagem ajuda igualmente os discentes a fundamentarem os projetos próprios.
- Obrigatório
- Desenvolver capacidades de análise e discursivas sobre narrativas gráficas/visuais, incluindo aspetos visuais, composicionais, estruturais assim como literários, narrativos e, naturalmente, as suas interligações e re-mediações. Desenvolver capacidades críticas de valorização de novos objetos de narrativas gráficas, tendo em conta uma escala alargada dos seus contextos histórico, social, político, estético, de famílias estilísticas, etc. Fomentar a familiarização com a produção de géneros, os meios de produção e circulação globais, e os escopos sociais da banda desenhada contemporânea. Incentivar a máxima proficiência na compreensão (e uso) de ferramentas e tecnologias digitais relativas à criação, produção, consumo e distribuição/circulação de novos projetos.
- Especificidades formais, estilísticas e artísticas de vários modos do desenho narrativo, com destaque para a BD. Breves panoramas históricos dos pólos de produção principais globais, com destaque para Portugal. Diferenciações de géneros (literários) e escolas (estilísticas). A BD enquanto estrutura formal, material, económica, tecnológica e distributiva. Análise crítica das várias abordagens possíveis de investigação da BD, e emergência do juízo de valor. Instrumentos e contextos dos estudos pós-culturais, compreendendo quadros de interpretação em torno de noções como ideologia, sociedade, estrutura de classes, formação da nação, etnicidade, estudos de género, sexualidade, etc., vistos não enquanto entidades discretas e historicamente estáveis, mas contínuos processos e práticas em transmutação e interação. Técnicas de desenvolvimento de discursos analítico-críticos de obra de arte, com prevalência sobre a BD.
A avaliação é contínua, tendo em conta a assiduidade, participação e trabalhos realizados, de acordo com os seguintes princípios distributivos:
Assiduidade: 15%Participação: 15%
Trabalho individual escrito (análise de página ou páginas de banda desenhada): 20 % Trabalho prático de grupo (análise de obra/autor), com apresentação oral: 20 % Trabalho individual escrito final (obra alheia, defesa do projeto final, etc.): 30%
O exame de recurso é dirigido a quem reprova por faltas, quem reprova em avaliação contínua (nota final inferior a 10 valores). Consiste na apresentação oral de um trabalho individual cujo assunto é determinado entre o docente e o estudante.- Semestral
- Desenvolver capacidades de análise e discursivas sobre narrativas gráficas/visuais, incluindo aspetos visuais, composicionais, estruturais assim como literários, narrativos e, naturalmente, as suas interligações e re- mediações. Desenvolver capacidades críticas de valorização de novos objetos de narrativas gráficas, tendo em conta uma escala alargada dos seus contextos histórico, social, político, estético, de famílias estilísticas, etc. Fomentar a familiarização com a produção de géneros, os meios de produção e circulação globais, e os escopos sociais da banda desenhada contemporânea. Incentivar a máxima proficiência na compreensão (e uso) de ferramentas e tecnologias digitais relativas à criação, produção, consumo e distribuição/circulação de novos projetos.
