Práticas Artísticas em Contexto I

Categoria: Disciplina
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  • Arte Multimédia (L) (IPLUSO)
  • 7147
  • 27379
  • Práticas Artísticas em Contexto I
  • IPLUSO7147-27379
  • 1
  • 5
  • 0
  • 4
  • Não
  • Português
  • A metodologia combina exposição teórica, análise de imagens e discussão orientada, articulando diferentes modos de aproximação às práticas artísticas no seu contexto histórico, político e social. Adota¿se uma abordagem anacrónica, que convoca exemplos de épocas distintas para estimular leituras comparativas e interpretações críticas. As aulas integram momentos de debate, exercícios de observação e pequenos desafios de pesquisa que incentivam os estudantes a relacionar teoria e prática. Acompanhamento tutorial apoia o desenvolvimento individual, orientando processos de estudo, escrita e construção de argumentos. Sempre que possível, visitas, encontros com profissionais ou recursos digitais complementam o trabalho em sala. A metodologia privilegia a construção autónoma de pensamento, o rigor na análise e a capacidade de contextualizar produções artísticas em diferentes tempos e realidades.
  • Obrigatório
  • Desenvolver uma compreensão crítica da prática artística em diálogo com diferentes momentos da história, adotando abordagens anacrónicas que relacionam passado e presente. Reconhecer continuidades, deslocamentos e tensões que moldam a produção artística, fortalecendo capacidades de análise, interpretação e contextualização das obras. Estimular autonomia metodológica através de práticas de pesquisa que integrem referências teóricas, observação, reflexão e experimentação. Promover a sensibilidade para questões contemporâneas - tecnológicas, sociais, políticas e culturais - compreendendo o seu impacto na criação e receção artística. Consolidar competências de comunicação, argumentação e apresentação, essenciais à construção de um discurso crítico próprio.
  • O programa desenvolve um percurso anacrónico pela história, articulando momentos-chave para compreender como diferentes tecnologias, suportes e conceitos transformaram a produção artística. A partir de casos de estudo centrais - da pintura barroca às práticas contemporâneas - exploram¿se temas como a construção da imagem, a perceção, a relação entre técnica e significado, e a redefinição do papel do observador. São analisadas continuidades entre meios tradicionais e dispositivos mecânicos e digitais, destacando como fotografia, cinema e media híbridos reformularam modos de representar o real. Abordam¿se ainda correntes que reconfiguram espaço, tempo e materialidade, como o Cubismo, o Dadaísmo, o Surrealismo e a Abstração, relacionando¿as com debates atuais sobre corpo, política, tecnologia e circulação de imagens. O objetivo é fornecer um enquadramento crítico que permita compreender a prática artística contemporânea à luz das suas genealogias.

  • A avaliação é composta por três elementos que articulam pesquisa, prática artística e acompanhamento contínuo:

    • 40% - Apresentação temática
      Exposição de um tema ou problema derivado do programa, complementada por investigação autónoma (desenvolvimentos teóricos, casos de estudo, reflexão crítica). Avalia¿se a capacidade de contextualização, síntese e formulação de questões pertinentes.

    • 50% - Trabalho final prático
      Desenvolvimento de um projeto artístico que integre pesquisa própria, acompanhado de dossier de projeto e relatório explicativo. Avalia¿se a coerência conceptual, o rigor metodológico, a experimentação e a clareza na apresentação.

    • 10% - Avaliação contínua
      Avaliação intercalar e final considerando assiduidade mínima (75% de presenças), participação, pontualidade e envolvimento ao longo do semestre.

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    Assessment is composed of three elements that combine research, artistic practice and continuous monitoring:

    • 40% - Thematic presentation
      Oral presentation of a theme or problem derived from the syllabus, supported by autonomous research (theoretical developments, case studies, critical reflection). Evaluation focuses on contextualisation, clarity of argument, synthesis and the ability to formulate relevant questions.

    • 50% - Final practical project
      Development of an artistic project integrating independent research, accompanied by a project dossier and a written report explaining concepts, methods and formal choices. Assessment considers conceptual coherence, methodological rigour, experimentation and quality of presentation.

    • 10% - Continuous assessment
      Ongoing and final evaluation based on attendance (minimum 75%), participation, punctuality and overall engagement throughout the semester.
  • Semestral
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