Práticas Artísticas em Contexto II

Categoria: Disciplina
  • BRUNO, Giuliana (2014) - Surface - Matters of Aesthetics, Materiality, and Media, The University of Chicago Press, Chicago. BUCHLOH, Benjamin H. D. (1999) - Gerhard Richter's Atlas: The Anomic Archive. October 88, Spring. BUTLER, Ann (2013) - "Artwork or Documentation: Artists' Records as an Extension of the Artwork", in Artists' Records in the Archives: Symposium Proceedings, ed. Rachel Chatalbash et al., Archivists Round Table of Metropolitan New York, Inc.New York. DEBORD, Guy (1990) - La société du spectacle, Buchet-Chastel, Paris. DELEUZE, Gilles (2000) - Diferença e Repetição, Relógio d`Água, Lisboa. DERRIDA, Jacques (1987) - The Truth in Painting, University of Chicago Press, Chicago. DIDI-HUBERMAN, Georges (2011) - O que nós vemos, o que nos olha, Dafne Editora, Porto.  
  • Arte Multimédia (L) (IPLUSO)
  • 7147
  • 27385
  • Práticas Artísticas em Contexto II
  • IPLUSO7147-27385
  • 1
  • 5
  • 0
  • 4
  • Não
  • Português
  • A metodologia articula exposição teórica, análise de casos e discussão crítica, explorando relações entre contextos históricos, práticas artísticas e debates contemporâneos. As aulas integram momentos de observação de obras, leitura orientada, diálogos coletivos e exercícios de pesquisa que incentivam a construção de argumentos e a participação ativa. A abordagem anacrónica permite cruzar épocas e problemáticas, estimulando comparações, interpretações e posicionamentos próprios. O acompanhamento tutorial apoia o desenvolvimento dos projetos e das investigações, promovendo autonomia conceptual e rigor metodológico. Sempre que possível, visitas, encontros com artistas ou recursos digitais ampliam o contacto com práticas reais. A metodologia privilegia a articulação entre teoria e prática, a reflexão crítica e a capacidade de situar a produção artística em ambientes culturais, políticos e tecnológicos complexos.
  • Obrigatório
  • Consolidar a capacidade de relacionar práticas artísticas contemporâneas com genealogias históricas em perspetiva anacrónica. Interpretar movimentos artísticos dos séculos XX e XXI, identificando permanências, ruturas e reconfigurações formais, conceptuais e políticas. Desenvolver autonomia metodológica na análise de obras, arquivos, processos e discursos artísticos, integrando pesquisa teórica, reflexão e experimentação. Compreender o impacto das tecnologias, dos media e das transformações socioculturais na produção artística recente, articulando questões de identidade, ecologia, globalização e política. Fortalecer capacidades de comunicação, síntese e argumentação, através da apresentação pública, discussão crítica e elaboração de documentos de investigação. Promover um pensamento interdisciplinar capaz de situar práticas artísticas num ecossistema expandido de referências culturais, tecnológicas e sociais.  
  • O programa aborda movimentos e problemáticas fundamentais da arte desde meados do século XX até ao presente, explorando transformações conceptuais e tecnológicas que redefinem a prática contemporânea. São estudadas abordagens minimalistas e a ativação do espaço do observador; a desmaterialização promovida pela Arte Conceptual e a centralidade da ideia; a performance enquanto espaço de fricção entre corpo, política e experiência. Analisam¿se ainda pluralidades pós¿modernas, revisões críticas da história e processos de globalização. Abordam¿se debates sobre identidade, género, colonialidade, ecologias e ética da representação. Explora¿se o impacto das tecnologias da imagem - vídeo, fotografia, dispositivos digitais - e discute¿se a condição pós¿medium, práticas contextuais, espaço público, ativismo e sustentabilidade. O objetivo é articular estas problemáticas numa leitura transversal que revele linhas de continuidade e tensão no campo artístico.

  •  

    A avaliação é composta por três elementos que integram investigação, análise crítica e prática artística:

    • 40% - Apresentação temática
      Exposição oral de um tema ou problema derivado do programa, apoiada em pesquisa autónoma (desdobramentos teóricos, casos de estudo, reflexão crítica). Avalia¿se capacidade de contextualização, síntese, clareza conceptual e formulação de problemáticas.

    • 50% - Trabalho final prático
      Desenvolvimento de um projeto artístico acompanhado de dossier de projeto e relatório escrito que explicite conceitos, métodos, referências e escolhas formais. Avalia¿se coerência conceptual, rigor metodológico, experimentação e qualidade da apresentação.

    • 10% - Avaliação contínua
      Considera assiduidade mínima (75% de presenças), participação, pontualidade e envolvimento no trabalho ao longo do semestre.
  • Semestral
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