Projeto de Arte Multimédia II
- Detalhes
- Categoria: Disciplina
- AAVV. Beyond Cinema: The Art of Projection. Films, Videos and Installations from 1963 to 2005.Joachim Jäger, Gabriele Knapstein, and Anette Hüsch (eds.). Ostfildern: Hatje Cantz, 2006. BOLTER, J.D.; GROMALA, D. Windows and Mirrors: Interaction Design, Digital Art, and the Myth of Transparency. London: The MIT Press, 2002. BUSKIRK, M. The Contingent Object of Contemporary Art. Cambridge, Londres: TheMit Press,2003. CANDY, L., & EDMONDS, E. (Eds). Interacting: Art, Research and the Creative Practitioner. Libri Publishing, 2012 FOSTER, H. "The artist as ethnographer", inThe return of the real: the avant-garde at the end of the century. Cambridge: The MIT Press, 1996 GRAU, O. Virtual Art: From Illusion to Immersion. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press,2003. KAPROW, A. Essays on the Blurring of Art and Life. Berkley, Los Angels: University of California Press, 1993. LONDON, B (ed). "Bill Viola¿: Installations and Videotapes." The Museum of Modern Art, New York, 1987, 1-97.
- Arte Multimédia (L) (IPLUSO)
- 7147
- 27395
- Projeto de Arte Multimédia II
- IPLUSO7147-27395
- 2
- 8
- 0
- 4
- Não
- Português
- Espera-se que os alunos comecem a ser capazes de aprofundar a sua autonomia e segurança na resposta a perguntas sobre as leituras atribuídas ou formular as suas próprias questões de acordo com os seus interesses e/ou dúvidas. Uma vez que esta UC pretende desenvolver nos alunos competências de criação artística, privilegia-se a aprendizagem baseada em projectos (Project-Based Learning: PjBL) tomando como ponto de partida as preocupações enunciadas pelos estudantes, em resposta ao desenvolvimento de trabalhos anteriores ou novas preposições/caminhos a explorar, de acordo com o olhar sensível de cada um em relação às temáticas expressas nos CP (não sendo, no entanto exclusivas). As temáticas a desenvolver determinarão a escolha dos processos e estratégias adequadas a cada trabalho e aluno e serão orientadas e supervisionadas pelo docente.
- Obrigatório
- O1 Aprofundar e desenvolver projetos artísticos experimentais que questionam as diversas problemáticas da expressão contemporânea, e conceber obras de arte recorrendo a mediums tecnológicos em articulação com objectos reais e/ou mediums tradicionais. O2 Explorar a linguagem híbrida no contexto das práticas artísticas contemporâneas caracterizadas pela interligação das fronteiras disciplinares O3 Saber escolher e usar técnicas e materiais para alcançar resultados específicos. O4 Explorar, identificar e aprofundar opções estéticas e vocações pessoais. O5 Integrar conhecimentos interdisciplinares e desenvolver a relação entre pesquisa, experimentação e criação artística O6 Desenvolver um discurso crítico de forma interdisciplinar, cruzando manifestações artísticas e culturais contextualizadas no tempo e no espaço. O7 Aprofundar hábitos de trabalho estruturados e de carácter profissional O8 Aprender e aplicar metodologias art-based research na produção artística
- CP1.Abordagens temáticas: Apropriação como crítica cultural; envolvimento social; cultura auto-reflexiva; activismo e abordagens socio-políticas. CP2.Trabalho de projeto. Experimentações práticas: a obra e as suas ferramentas de execução; experimentação e aplicação de recursos multimédia (imagem em movimento, som, performance, instalação, fotografia); Ênfase na diversidade/implicações/possibilidades das escolhas materiais; Estratégias de produção e apresentação de uma obra de arte multimédia. CP3. Métodos de trabalho. Introdução à elaboração de um Dossier de Projecto: descrição, definição da problemática (conceitos e referências); estudos, esboços e experimentações; estratégias de produção.
A avaliação é faseada em 3 momentos, 2 periódicas e 1 final, incluindo o Dossier de Projecto. A calendarização é previamente comunicada proporcionando a auto-gestão e regulação das aprendizagens, permitindo assim ajustar, corrigir ou aprofundar os aspectos mais significativos comentados pelo docente.
A Classificação Final resultará de:
30% 1ª Avaliação Periódica: relativa à pesquisa e primeiras experimentações artísticas
30% 2ª Avaliação Periódica: desenvolvimento da pesquisa e das experimentações artísticas
30% Avaliação Final: Apresentação do trabalho desenvolvido e do Dossier de Projecto
10% Avaliação Contínua, intercalar e final com critérios de assiduidade (75% de presenças), participação nos debates e pontualidade.O exame de recurso é constituído pela entrega de todos os trabalhos originais (50%) e da apresentação oral dos mesmos (50%).
Os critérios gerais de avaliação são indissociáveis da pesquisa e experimentação realizada subordinada às temáticas propostas da actividade projectual, da participação presencial e dos diálogos estabelecidos com os docentes da unidade curricular, da experimentação (matérias, materiais e técnicas), bem como pela capacidade expositiva.
- Semestral
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