Reflexões Críticas
- Detalhes
- Categoria: Disciplina
- Não
- A disciplina investiga o papel das imagens artísticas na formação da subjectividade e o seu potencial crítico face à cultura visual contemporânea.
- Semestral
Esta UC segue um método de avaliação contínuo e presencial.
Ponderação da Avaliação:
10% - Assiduidade, pontualidade e participação em aula (alunos regulares: 75% presenças em aula obrigatória; alunos trabalhadores-estudantes: 30% presenças obrigatórias).50% 50% Trabalhos práticos desenvolvidos em aula (apresentações orais, debates, exercícios de aplicação teórico-práticos, resumo crítico sobre obras, filmes ou textos)
20% Relatório de visita de estudo elaborado em aula.
20% Ensaio crítico sobre um tema, texto ou filme.
Exame de Recurso / Época Especial:
O exame de recurso será dividido em duas partes: a submissão de todos os trabalhos realizados ao longo do semestre, que contará 50%, e a apresentação e defesa oral dos mesmos, que também terá um peso de 50%.
This UC follows a continuous, in-person assessment method.
Assessment Weighting:
10% - Attendance, punctuality, and class participation (regular students: 75% mandatory class attendance; working students: 30% mandatory attendance).
50% Practical work developed in the classroom (oral presentations, debates, theoretical and practical application exercises, critical summaries of works, films, or texts)
20% Study visit report prepared in class.
20% Critical essay on a topic, text, or film.
Resit Exam:
The resit exam will be divided into two parts: the submission of all work completed throughout the semester, which will count for 50%, and the oral presentation and defence of the work, which will also count for 50%.
- Módulo Introdutório: o pensamento crítico sobre e através das imagens artísticas Módulo 1: A civilização da imagem e a obra de arte como pharmakon 1.1 O homo mimeticus (representação, imitação, identificação, construção de subjectividades, a ambiguidade da mimese) 1.2 A imagem que nos faz nascer 1.3 A imagem que nos absorve 1.4 A obra de arte como pharmakon Módulo 2: Estudos de caso Esta Unidade Curricular elabora o pensamento de filósofos e críticos de arte como John Berger, Philippe Lacoue-Labarthe, Nidesh Lawtoo, Peter Sloterdijk, Marie-José Mondzain, Georges Didi-Huberman e Tomás Maia.
- Esta Unidade Curricular visa fomentar o pensamento crítico sobre o papel das imagens artísticas perante a omnipresença das imagens no mundo contemporâneo, fornecendo ferramentas analíticas e críticas que auxiliem o mestrando a: Compreender genericamente como é que as representações visuais participam nos processos de subjectivação (auto-imagem, volições e comportamentos) no contexto da nossa condição mimética (articulando conceitos como inconsciente mimético, imitação, identificação e contágio). Diferenciar a imagem artística das restantes representações visuais no que respeita ao seu impacto nos processos de subjectivação (estranhamento do mundo e desidentificação). Problematizar o potencial emancipador e crítico das imagens artísticas na sociedade de consumo (a imagem artística como pharmakon). Aplicar as bases conceptuais acima referidas na análise de imagens artísticas em contexto de debates, apresentações orais e escrita de artigo sobre estudos de caso.
- Obrigatório
- Nesta Unidade Curricular, adopta-se uma abordagem transdisciplinar, em que os conteúdos programáticos articulam contributos dos estudos artísticos, da filosofia e das ciências sociais. A exposição oral apoia-se na análise e comentário de imagens artísticas e de excertos de textos, podendo valer-se de outros materiais audiovisuais, como trechos de filmes, vídeos ou entrevistas. Sempre que possível, articula-se a exposição teórica com a participação dos alunos através da valorização da colocação de questões, da abertura de espaço para debates, aplicação da flipped classrom, exercícios de escrita acompanhada em aula, relatórios de visitas de estudo e da calendarização de apresentações individuais por parte dos mestrandos.
- Português
- Berger, J. (2023). Modos de ver. Fósforo. Lacque-Labarthe, P. (2000). A Imitação dos Modernos: Ensaios sobre Arte e Filosofia. Org. Virginia de Araújo Figueiredo e João Camillo Penna. Paz e Terra. Lacque-Labarthe, P. (2011 [1980]). O paradoxo e a mimese. Trad. Tomás Maia. Projecto Teatral. Lawtoo, N. (2013). The Phantom of the Ego: Modernism and the Mimetic Unconscious. Michigan State University Press. Maia, T. (2022). Vida a crédito: arte contemporânea e capitalismo financeiro. Sistema Solar (Documenta). Mondzain, M. J. (2015 [2007]). Homo spectator: ver > fazer ver. Trad. Luís Lima. Orfeu negro. Mondzain, M. J. (2009). A imagem pode matar? Trad. Susana Mouzinho. Nova Veja. Broome, J., Pereira, A., & Anderson, T. (2018). Critical thinking: Art criticism as a tool for analysing and evaluating art, instructional practice and social justice issues. International Journal of Art & Design Education, 37(2), 265-276.
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- Reflexões Críticas
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- Desenho (M) (IPLUSO)
