Técnicas Gráficas Experimentais e Edições de Autor I
- Detalhes
- Categoria: Disciplina
- Ayres, J. (2001). Monotype: Mediums and Methods for Painterly Printmaking. Watson Guptil. D'arcy Hughes, A. (2008). The Printmaking Bible. Chronicle Books. Didi-Huberman, G. (2008). La Ressemblance par Contact. Archéologie, Anachronisme et Modernité de l'Emprente. Les Éditions Minuit. Gilbert, A. (Ed.). (2016). Publishing as Artistic Practice. Stenberg Press. Jorge, A., e Gabriel, M. (1986). Técnicas de Gravura Artística. Livros Horizonte. Kentridge, W. (2014). Six Drawing Lessons. Harvard University Press. Matoso, M. (2016). Dobra Letras. Planeta Tangerina. Munari, B. (2020). Libro Illeggibile 'Mn 1'. Corraini. Roberts, J. (2024). Contact: Art and the Pull of Print. Princeton University Press. Tavares, G., e Vale, P. P. (2012). Tarefas infinitas: quando a arte e o livro se ilimitam [Catálogo]. Fundação Calouste Gulbenkian.
- Ilustração Experimental e Narrativas Gráficas (M) (IPLUSO)
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- Técnicas Gráficas Experimentais e Edições de Autor I
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- Não
- Português
- A metodologia de ensino assenta em aulas teórico-práticas, em ambiente de oficina, articulando teoria, experimentação plástica, investigação e criatividade. Cada proposta inicia-se com uma abordagem teórica, seguida de demonstração de procedimentos e técnicas e acompanhamento docente, privilegiando-se o acompanhamento tutorial na conceção dos projetos. Promove-se a autonomia progressiva dos estudantes, considerando conhecimentos prévios e diferentes níveis de experiência. Exploram-se técnicas de impressão manual, estampagem, gravura, impressão multicamadas e edição de autor, relacionando intenções gráficas e investigativas com processos de reprodução e publicação. Abordam-se encadernação, formatos, suportes, matrizes, maquetização, impressão e tiragens. Incentivam-se abordagens inovadoras e projetos autorais. A avaliação incide na qualidade técnica e na capacidade de desenvolver estratégias adequadas ao projeto. O Moodle disponibiliza materiais e assegura a comunicação extraletiva.
- Obrigatório
- Esta UC visa a exploração e desenvolvimento de técnicas de impressão analógicas particularmente vocacionadas para projetos de ilustração e banda desenhada. Desenvolve experiências relacionadas com a gravura, estamparia, serigrafia a outras técnicas não tóxicas, direcionadas e/ou enquadradas em projetos editoriais de autor: fanzines e livros fora de formato. Tem como objectivo: Aprofundar a história das técnicas de impressão manual e digital, bem como a sua terminologia específica; Proporcionar o contacto directo com processos de impressão na obra gráfica através de exercícios de composição, cor e multicamadas; Estimular o processo criativo através de pesquisas de materiais, e diferentes suportes; Fomentar a reflexão sobre a aplicabilidade da técnica, o processo, os instrumentos e suportes na relação entre a matriz e o múltiplo no contexto da edição; Desenvolver projetos editoriais nos campos da BD e do livro/zine ilustrado com espaço para formatos não convencionais.
- Técnicas gráficas e de impressão manual: Estampagem directa e carimbos; Técnicas em relevo, linogravura e colagrafia; Esgrafitado e monotipia; Processos analógicos de transferência de imagem; Stencil e serigrafia (técnica directa). Técnicas gráficas e a edição de autor: A criação gráfica e os seus princípios: métodos processuais e tecnológicos analógicos e relação com o digital (polivalência e hibridização); O objeto impresso e o objeto livro. Produção artística vinculada à reprodutibilidade (auto-edição e publicação experimental); Relações entre forma e conteúdo, ideia e expressão na Ilustração e BD; Oficinas, espaços e eventos de difusão e circulação da arte impressa. Produção gráfica e edição: O livro como objeto de experimentação; Da encadernação manual aos suportes fora de formato; Ferramentas criativas para a resolução de um projeto de edição; Técnicas de impressão manual na produção de projetos autónomos de edição de autor; Maquete, impressão e acabamentos.
Esta UC segue um método de avaliação contínuo e presencial.
A avaliação dos conhecimentos e competências traduz uma ponderação que tem em conta a participação e acompanhamento efetivo do aluno em aula, o volume de trabalho desenvolvido e empenho, a resposta adequada aos exercícios propostos e a qualidade técnica e artística do discurso gráfico de cada estudante.
Ponderação da Avaliação:
- 10% Avaliação contínua, pontualidade, participação e assiduidade. (Os estudantes sem a frequência a 75% das aulas remetem a sua avaliação para o exame de recurso);
25% Técnicas gráficas e de impressão manual (apreensão, exploração e realização de experiências gráficas de pequenos formatos nas diferentes técnicas abordadas);
15 % Técnicas gráficas e a edição de autor (capacidade de pesquisa formal e exploração de diferentes formatos de edição em papel e investigação exploratória da relação);
40 % Produção gráfica e edição (qualidade gráfica e técnica do projeto gráfico autoral);
10% Apresentação e fundamentação do projeto e um portefólio onde deve constar a documentação do processo de trabalho.Exame de Recurso: O exame de recurso será dividido em duas partes: um exame teórico-prático que contará 40% e a apresentação de todos os trabalhos realizados ao longo do semestre, que também terá um peso de 60%.
- Semestral
- Esta UC visa a exploração e desenvolvimento de técnicas de impressão analógicas particularmente vocacionadas para projetos editoriais.
